A. Copland: Fanfare for the Common Man

Orquesta Sinfónica de Sao Paulo

Marin Alsop, directora

Cuando se piensa en música clásica, vienen a la mente los grandes compositores europeos de los últimos dos o tres siglos. Pero el Nuevo Mundo ha dado grandes exponentes en este género que van desde el brasileño Heitor Villalobos, el mexicano Silvestre Revueltas, el argentino Alberto Ginastera o el estadounidense de origen ruso - judío, Aaron Copland.

La música de Copland es muy conocida sobre todo porque muchos cineastas la usaron para sus películas, destacando entre ellas grandes piezas para filmes épicos y del oeste. Una de sus composiciones famosas es una obra corta titulada "Fanfare for the common man".

Fue escrita por encargo del director de orquesta Eugene Goossens, quien quiso iniciar los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati con fanfarrias escritas por distintos autores en homenaje a los combatientes aliados en la Segunda Guerra Mundial, entonces en curso. La obra se estrenó en 1942 y pronto se convirtió en una de las obras musicales más populares de su autor.

W. A. Mozart: Thamos, rey de Egipto KV 345 (336a) - Acto IV, Allegro vivace assai

I Barocchisti

Diego Fasolis, director

Muchas veces nos asalta la pregunta sobre lo que Mozart habría llegado a hacer si hubiese vivido más tiempo, pero quizá deberíamos preguntarnos más aún por todo lo que Mozart hizo y todavía no conocemos. La ingente obra del genio de Salzburgo aún guarda ases en una manga que suele quedar recortada a lo archiconocido en los programas de conciertos. Buena muestra de ello fue Thamos, rey de Egipto, una música incidental que Mozart compuso para la obra teatral homónima de F. von Gebler y que fuera de tal contexto cobra los tintes de un pequeño oratorio de carácter épico, encuadrado en la moda de aire orientalista que tanto le sedujo y que llega a anticipar nada menos que su ópera La Flauta Mágica. 

Johann Sebastian Bach: "Jesu, bleibet meine Freude" Coral de la cantata BWV 147

Willem van Twillert, órgano

 

El coral luterano nace de la necesidad de crear un repertorio para los oficios adecuado para los ritos de la iglesia reformada. Lutero quiso que los cánticos se entonaran por los fieles de la congregación en su lengua vernácula. Era necesario disponer de un repertorio diferente del gregoriano y de la práctica polifónica del final de la edad media. Para este fin compuso corales, melodías sencillas que servían como himnos para la congregación. Aparte de melodías originales, recurrió a fragmentos de canto llano, adaptados, y a canciones conocidas de carácter profano. En la adaptación o composición de otras melodías participaron algunos compositores como Johann Walther o Valentin Bapst.

 

Los corales se fueron desarrollando a lo largo del siglo XVII, Se cantaban a varias voces, o se les añadía un acompañamiento instrumental. Los corales monódicos se editaban en colecciones a las que los autores de música litúrgica recurrían para buscar las melodías adecuadas para los poemas sacros que se pretendía musicar. De este modo, Johann Sebastian Bach, el autor paradigmático de corales, tomó estas melodías para sus cantatas, pasiones, etc. Bach no compuso apenas melodías de coral, pero armonizando las del repertorio ya establecido creó unos modelos que hoy se siguen considerando ejemplares y muy útiles para el estudio de la armonía y del contrapunto.

Las mismas melodías de coral se emplean también en otras secciones de las cantatas así como en el preludio coral. Este último es una pieza instrumental, generalmente para órgano, que sirve para recordar a los asistentes al oficio la línea melódica que se va a cantar a continuación. El coral se usa también en forma instrumental, como en los llamados preludios corales, o corales para órgano. Aquí puede encontrarse gran diversidad de tratamientos, entre los que destaca la presentación del coral en notas largas mientras se acompaña contrapuntísticamente, frecuentemente con motivos extraídos del propio coral.