A. Scarlatti: "Mi rivedi,o selva ombrosa", aria de "Griselda"

Dorothea Roeschmann, soprano

Academia de Música Antigua de Berlín

René Jacobs, director

Alessandro Scarlatti es junto a Steffani y Stradella una de las figuras claves de la Italia musical de finales del XVII y comienzos del XVIII. Está considerado el fundador del estilo napolitano y en su día fue uno de los autores de ópera más reconocidos en Europa.

Griselda es una ópera seria en tres actos, la última de las óperas de Scarlatti que han llegado íntegras a la actualidad. El libreto es de Apostolo Zeno (1668-1750) quien lo escribió en 1701, aunque tuvo revisiones de un autor anónimo. Ya le habían puesto música Pollarolo y Antonio Maria Bononcini. Más tarde, Albinoni, Giovanni Bononcini y Vivaldi producirían otras versiones. La historia está basada en el Decamerón de Boccaccio, alrededor de 1350. El rey de la Casa Saluzzo, Gualtieri, decide casarse con Griselda, una joven de origen humilde a quien hace pasar terribles situaciones como perder a sus dos hijos o hacerla creer que se casa con otra mujer para convencerse de que es la mujer perfecta. Al ver sus reacciones llenas de paciencia y comprensión, se da cuenta de que realmente es ella la mujer con la que quiere compartir su vida.

Griselda se estrenó en enero de 1721 en el Teatro Capranica de Roma con un elenco formado sólo por hombres (cinco castrati y un tenor). El aria que abre el segundo acto “Mi rivedi, o selva ombrosa”, es de gran factura. En ella la soprano ha de transmitir idealmente el conflicto que asola a Griselda cuando tras ser repudiada por el rey debe volver a sus humildes orígenes.

Mi rivedi, o selva ombrosa, ma non più Regina e sposa. Mi rivedi sventurata, disprezzata pastorella. È pur quello, Il patrio monte questa è pur l’amica fonte, questo è il prato, e questo è il rio. E sol io non son più quella.

Me ves, una vez más, umbrío bosque, ya no como reina y consorte: Me ves como una desgraciada pastorcilla despreciada. Aquí está mi monte nativo, la amistosa fuente, el prado y el arroyo. Pero yo no soy la misma.

A. Scarlatti: Sinfonía de "Tigrane"

Concerto De' Cavalieri

Marcello di Lisa, director

 

Tigrane o vero L'egual impegno d'amore e di fede es una de las óperas de madurez de Alessandro Scarlatti, compositor cuya fama ha sido ensombrecida por la de su hijo Domenico hasta hace no mucho. Fue estrenada en el Teatro de San Bartolomé de Nápoles en 1715.

El acto I va precedido de la habitual Sinfonia avanti l'opera en tres secciones, según el esquema rápido-lento-rápido, en este caso para trompetas, oboes y cuerdas y en la tonalidad de Re mayor.

Tigrane es la primera ópera en cuya orquestación intervienen las trompas, que únicamente se emplean en los números 15, 48 y 71. Los dos últimos son pasajes instrumentales y las trompas sirven simplemente de acompañamiento, pero el nº 15 es el aria de Tigrane "All'acquisto di gloria", en la cual las trompas tienen una destacada participación a solo.

Alessandro Scarlatti: Cantata "O di Betlemme altera"

Nancy Argenta, soprano

The English Concert

Trevor Pinnock, director 

La cantata es un género vocal, narrativo, pero sin acción dramática. La cantata italiana es algo parecido a un madrigal de estilo monódico más desarrollado. Puede haber un solista o varios. Terminará siendo una especie de ópera en miniatura sin escenificar. En los países protestantes, especialmente en Alemania, la cantata tendrá también contenidos religiosos (como las de Bach), pero en general sus temas son profanos.

La cantata, como forma concentrada de una escena de ópera, era consideraba como la más alta forma de expresión artística. En las cantatas de Scarlatti, la voz (generalmente soprano o contralto) es acompañada sólo por el basso continuo. La estructura  consiste en varias arias da capo conectadas por recitativos. La más común es la de cuatro movimientos (recitativo, aria, recitativo, aria), aunque alguno de los recitativos puede ser sustituido por un arioso. Scarlatti utiliza magistralmente los recursos musicales de su tiempo.

La música trata a menudo de representar pictóricamente los poéticos textos. La intensidad de los sentimientos suele ser representada por ingeniosas progresiones armónicas. Es frecuente la utilización del acorde de sexta napolitana. También suele emplear algún instrumento, como el cello, para introducir la atmósfera de un aria. Algunas cantatas pueden ir precedidas de una sinfonía al estilo de las óperas venecianas, a la manera de Corelli, a quien Scarlatti conocía perfectamente.

Alessandro Scarlatti: Cantata "Su le sponde del Tebro"

Kathleen Battle, soprano

Wynton Marsalis, trompeta

Su le Sponde de Tebro es una cantata para voz solista y trompeta. Su texto es pastoral y contiene la queja típica de un amor no correspondido. La partitura dispone una trompeta, que se utiliza como un instrumento obbligato y ofrece texturas en dúo con la voz. El texto y la forma de la cantata son moldeadas por pasajes narrativos dentro de los cuales sincluyen los recitativos y arias patéticos del protagonista Aminto. Esta disposición deriva de las obras de Monteverdi y va a servir durante toda la historia de la cantata. Contrasta narración impersonal de las emociones personales expresadas en clave lírica. La cantata comienza con un recitativo al que siguen pasajes intensamente líricos. Las arias de esta cantata se escriben en contraste entre sí, tanto emocional como musicalmente. Después de un ritornello orquestal del aria de apertura comienza, con un obbligato trompeta con una parte vocal que imita los temas del instrumento.