lunes, 14 de julio de 2014

Muerte en Venecia, film de Luchino Visconti (1971)


Título original: Morte a Venezia
Año: 1971
Duración: 127 min.
País: Italia
Director: Luchino Visconti
Guión: Luchino Visconti, Nicola Badalucco (Novela: Thomas Mann)
Música: Gustav Mahler
Fotografía: Pasqualino De Santis
Reparto: Dirk Bogarde, Björn Andrésen, Silvana Mangano, Marisa Berenson, Mark Burns, Romolo Valli
Productora: Alta Cinematografica
          
Sinopsis
Adaptación de la obra homónima del escritor Thomas Mann. A principios del siglo XX, un compositor alemán de delicada salud y cuya última obra acaba de fracasar, llega a Venecia a pasar el verano. En la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraído por un hermoso y angelical adolescente, sentimiento que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de epidemia.

domingo, 13 de julio de 2014

Platoon, film de Oliver Stone (1986)


Título original: Platoon.
Año: 1986.
Duración: 120 min.
País: Estados Unidos.
Director: Oliver Stone.
Guión: Oliver Stone.
Música: Georges Delerue.
Fotografía: Robert Richardson.
Reparto: Charlie Sheen,  Tom Berenger,  Willem Dafoe,  Kevin Dillon,  Forest Whitaker,  John C. McGinley,  Johnny Depp,  Francesco Quinn,  Richard Edson,  Reggie Johnson,  Keith David,  David Neidorf,  Mark Moses,  Chris Pedersen,  Tony Todd.
Productora: Orion presents an Arnold Kopelson Production.

Sinopsis
Primera parte de la trilogía de Stone sobre la guerra de Vietnam. Un joven soldado norteamericano es enviado a la frontera entre Vietnam y Camboya para incorporarse a un pelotón. Además de la crueldad de la guerra, tendrá que sufrir las difíciles relaciones con sus camaradas.

Manhattan, film de Woody Allen (1979)


 
Título original: Manhattan.
Año: 1979.
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos.
Director: Woody Allen.
Guión: Woody Allen, Marshall Brickman.
Música: George Gershwin.
Fotografía: Gordon Willis (B&W).
Reparto: Woody Allen,  Diane Keaton,  Mariel Hemingway,  Michael Murphy,  Meryl Streep,  Anne Byrne,  Karen Ludwig,  Michael O'Donoghue,  Wallace Shawn.
Productora: United Artists presenta una producción Jack Rollins / Charles H. Joffe.

Sinopsis
Isaac Davis, un neoyorquino de mediana edad tiene un trabajo que odia, una novia de 17 años a la que no ama y una ex esposa lesbiana a la que desearía estrangular, porque está escribiendo un libro en el que cuenta las intimidades de su matrimonio. Cuando conoce a Mary, la sexy y snob amante de su mejor amigo, se enamora perdidamente de ella. La idea de dejar a su novia, acostarse con Mary y abandonar su trabajo supone para él el comienzo de una nueva vida.

El Padrino III, film de Francis Ford Coppola (1990)


Título original: The Godfather: Part III.
Año: 1990.
Duración: 163 min.
País:  Estados Unidos.
Director: Francis Ford Coppola.
Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo (Novela: Mario Puzo).
Música: Carmine Coppola.
Fotografía: Gordon Willis.
Reparto: Al Pacino,  Diane Keaton,  Talia Shire,  Andy García,  Eli Wallach,  Joe Mantegna,  George Hamilton,  Bridget Fonda,  Sofia Coppola,  Raf Vallone,  Franc D'Ambrosio,  Donal Donnelly,  Richard Bright,  Al Martino,  Helmut Berger,  Don Novello,  John Savage,  Franco Citti,  Mario Donatone,  Vittorio Duse,  Enzo Robutti,  Michelle Russo,  Robert Cicchini,  Rogerio Miranda,  Carlos Miranda,  Vito Antuofermo.
Productora: Paramount Pictures.

Sinopsis
Michael Corleone, heredero del imperio de don Vito Corleone, intenta rehabilitarse socialmente y legitimar todas las posesiones de la familia negociando con el Vaticano. Después de luchar toda su vida se encuentra cansado y centra todas sus esperanzas en encontrar un sucesor que se haga cargo de los negocios. Vincent, el hijo ilegítimo de su hermano Sonny, parece ser el elegido.

Apocalypse now, film de Francis Ford Coppola (1979)



Título original: Apocalypse Now (Apocalypse Now Redux).
Año: 1979.
Duración: 153 min.
País: Estados Unidos.
Director: Francis Ford Coppola.
Guión: John Milius & Francis Ford Coppola (Novela: Joseph Conrad).
Música: Carmine Coppola, Francis Ford Coppola.
Fotografía: Vittorio Storaro.
Reparto: Martin Sheen,  Marlon Brando,  Robert Duvall,  Frederic Forrest,  Laurence Fishburne,  Sam Bottoms,  Albert Hall,  Dennis Hopper,  G.D Spradlin,  Christian Marquand,  Harrison Ford,  Aurore Clément,  Cynthia Wood,  Colleen Camp,  Damien Leake,  Herb Rice,  James Keane,  Scott Glenn.
Productora: United Artists (Omni Zoetrope Production).

Sinopsis
El Capitán Willard es un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense al que se le ha encomendado en Camboya la peligrosa misión de eliminar a Kurtz, un coronel renegado que se ha vuelto loco. En el corazón de la selva, en un campamento sembrado de cabezas cortadas y cadáveres putrefactos, la enorme y enigmática figura de Kurtz reina como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios.

sábado, 12 de julio de 2014

El gran dictador, film de Charles Chaplin (1940)

 Escena del globo terráqueo


Escena del barbero judío
 
 
Título original: The Great Dictator.
Año: 1940.
Duración: 128 min.
País: Estados Unidos.
Director: Charles Chaplin.
Guión: Charles Chaplin.
Música: Charles Chaplin & Meredith Willson.
Fotografía: Rollie Totheroh & Karl Struss (B&W).
Reparto: Charles Chaplin,  Paulette Goddard,  Jack Oakie,  Reginald Gardiner,  Henry Daniell,  Carter De Haven,  Grace Hayle,  Maurice Moscovitch,  Billy Gilbert.
Productora: United Artists.

Sinopsis
Un humilde barbero judío tiene un parecido asombroso con el dictador de Tomania, un tirano que culpa a los judíos de la crítica situación que atraviesa el país. Un día, sus propios guardias lo confunden con el barbero y lo llevan a un campo de concentración. Al mismo tiempo, al pobre barbero lo confunden con el tirano.

Barry Lyndon, film de Stanley Kubrick (1975)

Escena de la seducción
Música: Trío para piano, violín y violonchelo, op. 100
 

Título original: Barry Lyndon.
Año: 1975.
Duración: 183 min.
País: Reino Unido.
Director: Stanley Kubrick.
Guión: Stanley Kubrick (Novela: William Thackeray).
Música: Leonard Rosenman, Varios.
Fotografía: John Alcott.
Reparto: Ryan O'Neal,  Marisa Berenson,  Leon Vitali,  Patrick Magee,  Mary Kean,  Philip Stone,  Hardy Krüger,  Gay Hamilton,  Wolf Kahler,  Steven Berkoff,  Murray Melvin,  André Morell,  Diana Loerner,  Frank Middlemass,  Arthur O'Sullivan,  Leonard Rossiter.
Productora: Warner Bros / Hawk Films.

Sinopsis
Adaptación de una novela del escritor inglés William Tackeray. Barry Lyndon, un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, se ve obligado a emigrar a causa de un duelo. Lleva a partir de entonces una vida errante y llena de aventuras. Sin embargo, su sueño es alcanzar una elevada posición social. Y lo hace realidad al contraer un provechoso matrimonio, gracias al cual entra a formar parte de la nobleza inglesa del siglo XVIII.

Memorias de África, film de Sydney Pollack (1985)

Volando sobre África


Título original: Out of Africa.
Año: 1985.
Duración: 160 min.
País: Estados Unidos.
Director: Sydney Pollack.
Guión: Kurt Luedtke (Novela: Isak Dinesen).
Música: John Barry.
Fotografía: David Watkin.
Reparto: Robert Redford, Meryl Streep,  Klaus Maria Brandauer,  Michael Kitchen,  Malick Bowens,  Michael Gough,  Suzanna Hamilton,  Rachel Kempson,  Joseph Thiaka,  Stephen Kinyanjui.
Productora: Mirage Entertainment / Universal Pictures.

Sinopsis
Libremente inspirada en la obra homónima de la escritora danesa Isak Dinesen. A principios del siglo XX, Karen (Meryl Streep) contrae un matrimonio de conveniencia con el barón Blixen (Klaus Maria Brandauer), un mujeriego empedernido. Ambos se establecen en Kenia con el propósito de explotar una plantación de café. En Karen Blixen nace un apasionado amor por la tierra y por las gentes de Kenia. Pero también se enamora pérdidamente de Denys Finch-Hatton (Robert Redford), un personaje aventurero y romántico a la antigua usanza, que ama la libertad por encima de todas las cosas.

Master and Commander, film de Peter Weir (2003)

Luigi Boccherini:"La música nocturna de las calles de Madrid".

Título original: Master and Commander, The Far Side of the World.
Año: 2003.
Duración: 137 min.
País: Estados Unidos.
Director: Peter Weir.
Guión: Peter Weir, John Collee (Novelas: Patrick O'Brian).
Música: Christopher Gordon, Iva Davies, Richard Tognetti.
Fotografía: Russell Boyd.
Reparto: Russell Crowe,  Paul Bettany,  James D'Arcy,  Max Pirkis,  Lee Ingleby,  Robert Pugh,  David Threlfall,  Edward Woodall,  Ian Mercer,  Billy Boyd,  Joseph Morgan,  Richard McCabe,  Chris Larkin,  George Innes,  Mark Lewis Jones,  Bryan Dick,  Alex Palmer,  John DeSantis,  Patrick Gallagher.
Productora: 20th Century Fox / Miramax / Universal Pictures.

Sinopsis
1805. Guerras napoleónicas. Bonaparte domina Europa. Inglaterra consigue resistir porque es la primera potencia naval del mundo. Precisamente por eso los mares se convierten en un crucial y estratégico campo de batalla. En el Atlántico, el Surprise, un navío inglés capitaneado por Jack Aubrey (Russell Crowe), es atacado por sorpresa por un buque de guerra francés. A pesar de los graves daños sufridos por la nave, Aubrey decide navegar a través de dos mares para interceptar y capturar al enemigo. Se trata de una misión que puede determinar el destino de toda una nación.

El silencio de los corderos, film de Jonathan Demme (1991)


Título original: The Silence of the Lambs.
Año: 1991.
Duración: 118 min.
País: Estados Unidos.
Director: Jonathan Demme.
Guión: Ted Tally (Novela: Thomas Harris).
Música: Howard Shore.
Fotografía: Tak Fujimoto.
Reparto: Jodie Foster,  Anthony Hopkins,  Scott Glenn,  Ted Levine,  Anthony Heald,  Diane Baker,  Brooke Smith,  Tracey Walter,  Kasi Lemmons,  Chris Isaak,  Charles Napier,  Roger Corman,  Frankie Faison,  Paul Lazar,  Daniel von Bargen,  Cynthia Ettinger.
Productora: Orion Pictures.


Sinopsis
El FBI busca a "Buffalo Bill", un asesino en serie que mata a sus víctimas, todas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo recurren a Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado a Hannibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal. Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta de "Buffalo Bill".

viernes, 11 de julio de 2014

Una noche en la ópera, film de los hermanos Marx (1935)

Escena de la cena

El contrato

El camarote

Escena de las camas

Discurso de Chico

Escena del Coro de gitanos
Título original: A Night at the Opera.
Año: 1935.
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos.
Director: Sam Wood.
Guión: George S. Kaurman & Morrie Rysking.
Música: Herbert Stothart.
Fotografía: Merrit B. Gerstad (B&W).
Reparto: Groucho Marx,  Harpo Marx,  Chico Marx,  Margaret Dumont,  Kitty Carlisle,  Allan Jones,  Sig Ruman,  Walter Woolf King,  Edward Keane,  Robert Emmet O'Connor,  Lorraine Bridges.
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer.

Sinopsis
El extravagante sentido para los negocios de Groucho hace embarcar hacia Nueva York a las grandes estrellas de la Ópera de Milán, con unos polizones inesperados a bordo: Harpo y Chico. Entre los tres revolucionan el barco, organizan un escándalo en Nueva York y convierten la noche del estreno en una locura que el mundo de la ópera nunca podrá olvidar.

2001, una odisea del espacio, film de Stanley Kubrick (1968)

Así habló Zaratustra, de Richard Strauss

Título original: 2001, A Space Odyssey.
Año: 1968.
Duración: 139 min.
País: Reino Unido.
Director: Stanley Kubrick.
Guión: Stanley Kubrick & Arthur C. Clarke (Novela corta: Arthur C. Clarke).
Música: Richard Strauss, Johann Strauss, Gioachino Rossini, Ludwig van Beethoven y otros.
Fotografía: Geoffrey Unsworth.
Reparto: Keir Dullea,  Gary Lockwood,  William Sylvester,  Daniel Richter,  Leonard Rossiter,  Margaret Tyzack,  Robert Beatty,  Sean Sullivan,  Frank Miller,  Penny Brahms,  Alan Gilfford,  Vivian Kubrick.
Productora: Coproducción Reino Unido-USA; Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / Stanley Kubrick Productions.

Sinopsis
La película de ciencia-ficción por excelencia narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada.

La locura del rey Jorge, film de Nicholas Hytner (1994)


Título original: The Madness of King George.
Año: 1994.
Duración: 107 min.
País: Reino Unido.
Director: Nicholas Hytner.
Guión: Alan Bennett (Teatro: Alan Bennett).
Música: George Fenton.
Fotografía: Andrew Dunn.
Reparto: Nigel Hawthorne,  Helen Mirren,  Ian Holm,  Rupert Everett,  Amanda Donohoe,  Rupert Graves,  Julian Rhind-Tutt,  Julian Wadham,  Jim Carter,  Geoffrey Palmer,  Charlotte Curley,  Anthony Calf,  Matthew Lloyd Davies,  Adrian Scarborough,  Paul Corrigan,  John Wood.
Productora: The Samuel Goldwyn Company / Channel Four Films.

Sinopsis
Reinado de Jorge III de Hannover (1760-1820). El rey de Inglaterra, sufre inesperadamente una fuerte depresión que degenera en una especie de locura que lo acaba apartando de la Corte. Mientras tanto, el Príncipe de Gales (el futuro Jorge IV) y algunos sectores de la clase política planean diversas acciones para incapacitarlo y arrebatarle el trono.

Samuel Barber: Adagio para cuerdas y Agnus Dei


Orquesta Sinfónica de la BBC
Leonard Slatkin, director
 
Coro del Tabernáculo Mormón
Basílica del Real Monasterio de El Escorial 
 
Samuel Barber nació en West Chester (Pensilvania, USA) el 9 de marzo de 1910 y falleció en Nueva York el 23 de enero de 1981. A los seis años comenzó a tocar el piano y a componer a los siete. Estudió en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. En 1935 fue becario de la American Academy of Rome. Al año siguiente escribió su Cuarteto para cuerdas en si menor, de cuyo segundo movimiento hizo más tarde un arreglo para orquesta de cuerdas (Adagio para cuerdas, “Adagio for Strings”) y, después lo empleó como base para componer un Agnus Dei para coro mixto de ocho voces a cappella. 
El Adagio para Cuerdas tiene su origen en el segundo movimiento del Cuarteto de cuerdas nº 1, op. 11, compuesto en 1936. El cuarteto se inicia con un agitado primer movimiento. Después viene el Adagio contrastante y, por último, un tercer movimiento que es una breve reexposición del tema. En enero de 1938, Barber envió la pieza a Arturo Toscanini. El director devolvió la partitura sin comentarios, lo que molestó a Barber. Posteriormente Toscanini hizo saber a Barber, a través de un amigo, que tenía previsto interpretar la obra y que la había devuelto por el simple hecho de que ya la había memorizado. La obra fue estrenada en una emisión de radio desde Nueva York, con Toscanini al frente de la Orquesta Sinfónica de la NBC, el 5 de noviembre de 1938.

La naranja mecánica, film de Stanley Kubrick (1971)

Música de este fragmento: Marcha de Pompa y Circunstancia nº 1 de Edward Elgar.

Título original: A Clockwork Orange.
Año: 1971.
Duración: 137 min.
País: Reino Unido.
Director: Stanley Kubrick.
Guión: Stanley Kubrick (Novela: Anthony Burgess).
Música: Wendy Carlos.
Fotografía: John Alcott.Reparto: Malcolm McDowell,  Patrick Magee,  Michael Bates,  Adrienne Corri,  Warren Clarke,  John Clive,  Aubrey Morris,  Carl Duering,  Paul Farrell,  Clive Francis,  Michael Gover,  Miriam Karlin,  James Marcus,  Geoffrey Quigley,  Sheila Raynor,  Madge Ryan,  Philip Stone,  David Prowse.
Productora: Warner Bros Pictures / Stanley Kubrick Production.

Sinopsis
Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.

 

domingo, 6 de julio de 2014

El maestro de música, film de Gérard Corbieau (1988)


Título original: Le maître de musique.
Título en español: El profesor de música (o El maestro de música).
Año: 1988.
Director: Gérard Corbiau.
Música original: Ronald Zollman.
País: Bélgica, Francia.
Duración: 100 min.
Premios: Nominada al Oscar 1988como Mejor película de habla no inglesa.

Sinopsis:
Un famoso barítono ya mayor, está en el ocaso de su carrera y decide retirarse. Además está gravemente enfermo. Su nueva actividad consiste en dar clases a dos jóvenes talentos, Sophie y Jean.

El maestro de música (1988) es la ópera prima de Gérard Corbiau, que después ha dirigido otras interesantes películas sobre el mundo de la música como Farinelli o Le Roi danse. El maestro de música fue nominada al Oscar a la mejor película en habla no inglesa.

La pasión por la música de Corbiau le ha llevado a hacer que el arte de los sonidos sea siempre protagonista principal de sus películas. El maestro de música es un soberbio banquete de belleza, sutilidad, armonía y, sobre todo, de amor a la vida. Protagonizada por el barítono bajo Jose Van Dam, en su momento una de las mejores voces de la lírica, nos lleva a un mundo poético y mágico, ese mundo donde, como diría Julio Llamazares, la lluvia es amarilla, porque es la lluvia de las hojas del otoño, del otoño de la vida, porque es el amarillo de la memoria, de la soledad y del olvido. Cada plano de esta película resulta ser un cuadro lleno de poesía, color y belleza, un cuadro donde habita la melancolía en el que la sabiduría del silencio habla con los acordes de Bellini, de Verdi, de Schubert o de Mahler…


 

 

viernes, 4 de julio de 2014

Leonard Bernstein: Danzas Sinfónicas de West Side Story

Orquesta Filarmónica de Israel
Leonard Bernstein, director

Prólogo (Allegro moderato)
Somewhere (Adagio)
Scherzo (Vivace e leggiero)
Mambo (Meno presto)
Cha-cha (Andantino con grazia)
Meeting Scene (Meno mosso)
Cool Fugue (Allegretto)
Rumba (Molto allegro)
Final (Adagio)
West Side Story, quizá la obra más conocida del  compositor, pianista y director de orquesta norteamericano Leonard Bernstein, está basada en el libreto de Arthur Laurents, con letras de Stephen Sondheim. Se estrenó en el Winter Garden Theater de Broadway (Nueva York) el 26 de septiembre de 1956 y tuvo un enorme éxito. La obra es una maravillosa conjunción de bellísimas canciones, una música genial, impulsividad, amor, ritmo y lirismo.
El musical fue innovador por los bailes, que forman parte de la acción dramática, por la muy variada música de Bernstein (ritmos latinos, jazz y canciones de amor de gran belleza melódica) y por el argumento, inspirado en "Romeo y Julieta", de Shakespeare.
Una de las más famosas canciones de esta obra es América, donde se contraponen dos ideas: la ilusión por la libertad, la modernidad y el consumismo de los emigrantes al llegar a Estados Unidos, frente al desengaño ante la marginación racial y la pobreza. La puesta en escena de "América" sitúa la acción en una azotea donde los miembros de una pandilla puertorriqueña y sus novias charlan sobre su vida en Estados Unidos.
La versión cinematográfica de West Side Story es un logro absoluto del cine y uno de los musicales más maravillosos jamás filmados. Las "Danzas Sinfónicas" son una suite basada en esa obra. Su estreno tuvo lugar el 13 de febrero de 1961 con la Filarmónica de New York dirigida por Lukas Foss. Las "Danzas Sinfónicas" están dedicadas a Sid Ramin, el autor  de la orquestación de la partitura original junto a Irwin Kostal.

jueves, 3 de julio de 2014

El último concierto, film de Yaron Zilberman (2012)


La película constituye el primer largometraje de Yaron Zilberman que es autor del guion, la historia previa, la producción y la dirección. Con anterioridad, Zilberman había realizado un documental sobre un grupo de nadadoras judías en la Austria prenazi, Watermark, en 2005.
En El último concierto, Zilberman se centra en la peripecia de un cuarteto de cuerda y lo convierte en una metáfora de la convivencia, en un laboratorio de comportamientos que pueden ser ricos y fecundos, pero también agobiantes. En realidad, parece sugerir Zilberman, el microcosmos vivencial de un cuarteto de músicos difiere solo en grado del de otras convivencias intensas, sobre todo del de la pareja.
Los cuatro miembros del Cuarteto La Fuga (suena mejor The Fugue Quartet) forman un colectivo profesional de alto nivel, están en la cima, son grandes músicos, algunos, notables profesores, han desarrollado una fructífera carrera; pero no están a salvo de los claroscuros de la existencia. Es más, el paso del tiempo los hace especialmente proclives a los ataques de la fragilidad de la existencia.
La crisis de este Cuarteto comienza cuando el mayor de ellos, Peter, el violonchelista, descubre que está entrando en la deriva de la enfermedad del Parkinson. Tiene que decidir el abandono del Cuarteto y de toda práctica profesional con el instrumento, pero la hecatombe va a contagiarse al resto de miembros cuya convivencia larga y fecunda está basada en ese sinfín de secretos, sobreentendidos y complicidades desarrolladas en décadas de intenso trabajo compartido.
La siguiente pieza del Cuarteto en sufrir las consecuencias de la sacudida es doble, lo forman el matrimonio de Robert, segundo violín, y Juliette, viola. Robert quiere aprovechar el cambio de violonchelista para proponer una rotación entre los dos violines, en suma, desea dejar de ser un segundo violinista exclusivamente. Esto desestabiliza más a todos, y tanto el primer violinista, Daniel, como su propia esposa se oponen. El resultado es un estallido de Robert que termina teniendo una aventura sentimental con una bailarina (de flamenco, por cierto) y propiciando una ruptura de la pareja tanto más dolorosa cuanto que no queda claro si también alcanza al Cuarteto.
El único miembro del grupo aparentemente libre, Daniel, termina cayendo en los brazos de la hija del matrimonio de colegas, la joven Alexandra que quiere seguir una carrera de violinista, así como ajustar cuentas con sus padres a los que reprocha falta de atención por su agitada vida profesional.
Y, tras un estallido violento que termina desazonando a Peter, el chelista, que apura sus últimas fuerzas con la esperanza de que el cuarteto, su cuarteto, no se desintegre, solo queda el último concierto. Un concierto que Peter comienza, pero que no puede terminar, y da paso a su sustituta y, quizá, a una reconciliación de un cuarteto que parece haber aprendido que la imperturbable profesionalidad artística puede no ser suficiente combustible para concluir una aventura humana tan compleja como la de convivir como artistas hasta que la muerte los separe.

Un cuarteto de actores apabullante
Naturalmente, una historia así solo sale adelante con enorme profesionalidad, sensibilidad y un conocimiento de la vida musical suficiente. Y, milagrosamente, todo esto se encuentra en la película. Los cuatro actores principales del cuarteto son de cortar el aliento. Philip Seymour Hoffman, el increíble Truman Capote, por el que recibió un Oscar, se hace cargo del más inestable de los cuatro, el segundo violinista Robert. En cuanto al enfermo y declinante violonchelista Peter, lo hace carne el extraordinario Christopher Walken, Oscar por El cazador. La viola y esposa de Robert, Juliette, es magistralmente interpretada por Catherine Keener, dos veces nominada al Oscar y que ya coincidió con Seymour Hoffman en la citada Truman Capote, donde interpretaba a Harper Lee, la escritora amiga y autora de Matar a un ruiseñor. En cuanto al obsesivo y perfeccionista primer violinista, Daniel, está firmado por Mark Ivanir, actor, que se ha alzado ya con un Oso de Plata y que ha trabajado con Spielberg en La lista de Schindler y en Tintin y el secreto del Unicornio.
Además de citar a la joven actriz Imogen Poots, que encarna a la hija de Robert y Juliette, también hay que señalar el protagonismo del Cuarteto, Opus 131, de Beethoven, auténtico motor de la película, sobre el que vuelve una y otra The Fugue Quartet, y sobre el que se habla y se reflexiona más de lo que uno esperaría en una película al uso.
Pese al papel destacadísimo de la música, la película es un melodrama que crea una metáfora precisa de las flaquezas humanas a partir del retrato del grupo y de sus individuos. ¿Qué clase de proyecto personal y artístico es un cuarteto de cuerda? ¿Es una suerte de matrimonio a cuatro? ¿Cómo evolucionan estos artistas en el apartado humano?
La crisis que se abate sobre The Fugue Quartet no es, obviamente, ineluctable a la vida de un cuarteto de cuerda, pero tampoco es imposible, es solo una de sus posibilidades. De la misma manera que le puede suceder a una pareja. En la película, estas tribulaciones están concentradas, como corresponde a las leyes de la ficción melodramática. Pero no hay colectivo humano que no esté al abrigo de la enfermedad, la decrepitud, el agotamiento de los automatismos que mantienen nuestros pactos para vivir juntos o las pequeñas vanidades enquistadas.
Resulta curioso, por ejemplo, que el protagonista principal de la película, Seymour Hoffman, encarne al segundo violín, el único que tiene alguna cuenta pendiente con el rol que le ha tocado jugar en el Cuarteto. ¿Es realmente secundaria la labor de un segundo violín? En cuartetos de altísimo nivel, es absurdo suponerlo. Daniel, el primer violinista, le dice a Alexandra, la hija de Robert, “Hay cuartetos que tienen muy buenos primeros violines, pero solo los mejores tienen muy buenos segundos violines”. Cierto, pero él no quiere ni oír hablar de la rotación. Y Robert, el segundo, lo sabe. Ha aguantado décadas porque sabe que su Cuarteto es de los mejores, pero no olvida, él es el segundo. ¿Sucede así en los cuartetos reales? Es absurdo responder porque cada cuarteto, como cada pareja, establece sus reglas y jerarquías, algunos rotan, otros no. Pero después de dos décadas así, el cambio es, efectivamente, una crisis. Como le sucede a la pareja matrimonial cuando Robert se acuesta con la bailarina tras la bronca con Juliette, y esta no encuentra las fuerzas de perdonar, al menos hasta el final de la película, donde tampoco queda claro cómo va a acabar la cosa.
Frente a esto, el violonchelista vive su propio drama, enfermo de Parkinson tras haber perdido a su esposa unos meses antes, una mezzo soprano que, en una escena en la que se le aparece en el recuerdo, es nada menos que Anne Sophie von Otter, se enfrenta a su última batalla, salvar al Cuarteto. Walken realiza una interpretación estremecedora.
Y la metáfora del cuarteto se va cerrando poco a poco. Un día sigue al otro y los cuatro miembros deben descubrir lo que les motiva seguir juntos. Un día, en un ensayo, alguien desafina o entra tarde en un compás, y con veinte años de convivencia, otro debe decirle, “desafinas”, o “has entrado tarde”. Pero sabe que el otro lo sabe. Ya no es un aspecto técnico, es un cuestionamiento de las personalidades. Si alguien está decaído o deprimido, lo hará notar tocando. Si está enfermo, más aún. Son buenos, les gusta estar juntos y se quieren, pero la vida pasa por encima de ello, son humanos.
En un momento de la bronca matrimonial, Robert le dice a su mujer: ¿Me quieres o solo te convengo? Es un reproche de pareja. Pero esa misma pareja cuando está ejerciendo dentro del cuarteto podría invertir el reproche: ¿Te convengo o solo me quieres? Lo que es trascendental en un caso, no lo es en el otro, y la vida sigue, los hijos crecen y las fuerzas no duran siempre. Ese es el estremecedor laboratorio de comportamientos que Zilberman descubre en una de las aventuras más nobles, elevadas y ambiciosas del comportamiento humano: juntarse cuatro personalidades para formar y vivir un cuarteto de cuerda.

La interpretación musical de los actores
En una película tan fina y bien cuidada como esta, una desmañada interpretación musical del grupo de protagonistas hubiera sido fatal. Afortunadamente, también aquí está cuidado el detalle. Los cuatro actores no tocan de verdad sus instrumentos, como es lógico, de eso se encarga el Cuarteto Brentano; pero lo simulan con ejemplar convicción y detalle. Se nota que se han preparado lo mejor posible y en los créditos consta un entrenador personal para cada uno de ellos.
Pero de ahí a tocar (incluso mal) un instrumento de cuerda hay un abismo. Quedaba simularlo. Y lo hacen bien en general. Concretamente, los movimientos de arco de la mano derecha son extremadamente convincentes. La izquierda, claro, no lo es tanto, pero suele estar bien puesta en el bastidor, el resto es un buen montaje que hace verosímil la prestación. El peor momento viene de la joven Imogen Poots con una postura muy torpe de la mano izquierda, pero son segundos.
El resultado general es muy de agradecer para un músico, especialmente si conoce la cuerda. Hay, además, detalles musicales de notable interés. Por ejemplo, Daniel, el primer violín, construye arcos en sus ratos libres y hay varias tomas de ello. O, también, la subasta de un violín que la pareja quiere comprar para su hija. O sus conversaciones en las que indican cómo se conocieron y se juntaron en la Juilliard School, sus ilustrativas clases con diálogos tan emotivos como la anécdota que Peter cuenta sobre Pablo Casals, o la que cuenta Daniel sobre Beethoven y Schubert. Todo, en fin, hace de esta película una sorpresa muy grata para un músico y muy poderosa en cuanto al drama humano que se abate sobre los protagonistas para cualquier espectador.
Un último detalle, el concierto que cierra la película, el “último concierto” al que hace alusión el título, está rodado en el Grace Rainey Hall del Metropolitan Museum de Nueva York. El mismo en el que se celebró la despedida del legendario Cuarteto Guarneri tras 45 años de carrera.