lunes, 7 de marzo de 2016

G. Verdi: Obertura de "La forza del destino"

Real Orquesta del Concertgebouw de Ámterdam
Antonio Pappano, director

Verdi escribió una nueva ópera para el Teatro Imperial de San Petersburgo que quería tener como huésped al maestro más famoso de la época. Verdi aceptó el encargo y escribió La forza del destino en pocos meses ,sobre un libreto de Francesco Maria Piave basado en el drama Don Álvaro o la fuerza del sino, de Ángel de Saavedra (Duque de Rivas). El 10 de noviembre de 1862 tuvo lugar el clamoroso estreno con la presencia de Verdi. Un año más tarde fue presentada en el Teatro Real de Madrid.

Pese a todo, Verdi no quedó demasiado satisfecho del libreto de Piave y encargó la una nueva versión a Antonio Ghislanzoni, que se estrenó el 20 de febrero de 1869 en la Scala de Milán, y que es la que hoy se representa.

Además de la supresión de la muerte del protagonista en el último Acto, Verdi efectuó una labor de poda en toda la partitura, eliminando partes demasiado extensas y realizando retoques tanto en la orquestación como en la línea vocal. El cambio más fundamental se produjo en el Preludio inicial que dio pasa a una Obertura, la más enérgica, vibrante y famosa de toda su producción. Se trata de una larga y dramática introducción a la ópera (que constituye, además, una excelente pieza de concierto) donde se anuncia el drama a través de una sabia utilización temática. Poderosos toques de los metales simbolizan la llamada del destino, indefectiblemente unida a Leonora. A continuación, se escuchan los temas que representan a los principales personajes de la obra. 

G. Pierné: Canzonetta para clarinete y piano, Op. 19

Ronald van Spaendonck, clarinete
Alexander Tharaud, piano


Gabriel Pierné (1863-1937) fue un organista, compositor y director de orquesta francés. Alumno de César Frank y amigo de Debussy, su mayor reconocimiento lo logró en el campo de la dirección orquestal.
Como compositor abordó todos los géneros con igual éxito, pero sus mejores obras están dentro del ámbito de la música de cámara, como la Canzonetta para clarinete y piano, opus 19, compuesta en 1888.

E. Satie: Gimnopedia nº 1

Alexander Tharaud, piano

La Gymnopédie nº 1 de Erik Satie (1866-1925) es una obra breve y muy conocida. Pero ¿qué significa el término gimnopédieLa Gimnopedia era una danza anual que se celebraba en la antigua Esparta durante el verano. La fiesta consistía principalmente en una amplia variedad de ejercicios gimnásticos y musicales que los niños realizaban desnudos.
El tiempo  de esta pieza es un 3/4 y da al tema un aire muy danzante. Es una canción muy delicada que empieza con un pianissimo de introducción que se incrementa durante el paso por los rangos dinámicos.

martes, 1 de marzo de 2016

Sehnsucht - Ariasde ópera alemana por Jonas Kaufmann

Arias de Mozart, Beethoven, Weber, Wagner y Lehár
Jonas Kaufmann, Tenor
Orquesta de la Radio de Múnich
Michael Guttler, director

Una vez cada muchos años nace una figura de la ópera tan potente y magnética que seduce a todos, incluidos lo que no tienen aparente interés por la música.
El héroe lírico de esta generación se llama Jonas Kaufmann, el tenor perfecto que tiene conmocionado al mundo de la ópera. Este muniqués, de 46 años de edad, se ha convertido en una estrella de la que ningún teatro importante puede prescindir, es adorado por miles de fans y la crítica está a sus pies.
Kaufmann interpreta a Verdi o a Wagner, a Strauss o a Puccini con la misma maestría y por eso arrasa allá donde va. En su última actuación en la Scala de Milán se llevó cinco bises y cuarenta minutos de aplausos.

Curioso caso el suyo, por muchas razones: es probable que su transformación de tenor lírico-ligero a tenor dramático sea única en la historia de la ópera; desde Franco Corelli no se veía a un gran tenor con la prestancia física de Kaufmann, quien además agrega dotes de actor pocas veces vista y un conocimiento profundo de los diversos estilos que aborda; es un hombre de familia (está casado con la mezzo Margarete Joswig, con quien tiene tres hijos), practica yoga y es cristiano protestante.

A. Schoenberg: Sinfonía de Cámara nº 1, Op. 9

Festival Internacional de Música de Cámara de Jerusalén
Daniel Cohen, director

Compuesta en 1906 para una orquesta de diecisiete instrumentos, la Sinfonía nº 1 manifiesta un cuidado tratamiento de los timbres instrumentales que aparecen independientes o combinados con acierto en beneficio de la calidad del efecto sonoro. 
La Sinfonía nº 1 fue estrenada en Viena el 8 de febrero de 1907. Sus intérpretes fueron el Cuarteto Rosé y miembros de la Orquesta Filarmónica de Viena.
La obra consta de cinco movimientos que se interpretan sin pausa. Schoenberg diseño una numeración de referencia basándose en un motto construido sobre cuartas que sirve para delinear la estructura:

I. Sonata. Allegro (Desde el principio hasta el nº 38).
II. Scherzo (nº 38–60).
III. Development (nº 60–77).
IV. Adagio (nº 77–90).
V. Recapitulation and Finale (nº 90–100).


Esta sinfonía es un recurso didáctico interesante para apreciar un estilo de la música contemporánea, escuchar una orquesta de cámara donde algunos de los instrumentos que la integran presentan un breve protagonismo en la ejecución de una melodía libre (trompa, violín, oboe, clarinete, viola, flauta traversa, violonchelo) con una armonía diferente a la escuchada en composiciones anteriores al siglo XX.