jueves, 5 de noviembre de 2015

El Trombón: Solo de la Tercera Sinfonía de Gustav Mahler

Ximo Vicedo, trombón
Orquesta Sinfónica de RTVE
Carlos Kalmar, director

Movimiento I. Kräftig. Entschieden (“Con fuerza y decisión”) “Pan se despierta. Marcha de entrada del verano.”

Según el propio Mahler, “el preludio de la obra será “La seducción del verano”, y a renglón seguido necesito a una banda de regimiento para transmitir el efecto, rudo y brutal, de la llegada de mi marcial camarada. Será como oír a la banda militar de un desfile. ¡Un inmenso gentío circulando en masa, nunca se ha visto algo igual!” Como comenta Tranchefort, Richard Strauss, realista, veía en ella regimientos de trabajadores desfilando un 1º de mayo.

Este primer movimiento, forma sonata de gigantescas proporciones, es el más largo movimiento puramente instrumental escrito por Mahler, de tanta duración como la Sinfonía nº 5 de Beethoven en su integridad, con un programa oculto: “Despertar y fecundación de la materia por el espíritu creador, concebido como el espíritu vivificante de la naturaleza”, en palabras de Mahler.

Más adelante hay un enorme choque de metales y percusión: un grito de la naturaleza, que se escuchará de nuevo en el Final, marca el inicio del enorme desarrollo. El trombón, en su famoso solo, hace escuchar la profunda voz de la Naturaleza: pasaje reflexivo, de raíz schubertiana. Más tarde reaparece la marcha de las trompas y se inicia la reexposición por tanto. Se prepara la coda con la vuelta de la “Marcha báquica” a lo lejos y termina en apoteosis, casi vociferada por los metales.

La trompeta: Solo inicial de la Quinta Sinfonía de Gustav Mahler

Gabor Tarkövi, trompeta
Orquesta Filarmónica de Berlín
Simon Rattle, director

El primer movimiento de la Quinta Sinfonía está indicado como Trauermarsch (Marcha Funeral). La trompeta solista es la auténtica protagonista de esta Marcha. Las cuatro notas iguales se oirán una y otra vez en el transcurso de este movimiento, no sólo interpretadas por la trompeta, evocando quizá una llamada a los muertos o al cortejo fúnebre, produciendo un gran impacto anímico sobre los oyentes. Después una elegante melodía de las cuerdas toma el relevo de la llamada, punteada de tanto en cuando por unos suaves redobles de la caja, marcando el paso de la marcha. 

G. Rossini: Le rendez-vous de chasse



La trompa proviene de la tradición de instrumentos de llamada utilizados incluso más allá de la civilización grecolatina. Se convirtió en habitual en la vida cortesana y en las cacerías reales a caballo. Las llamadas y las fanfarrias se volvieron cada vez más musicales y elaboradas en las sofisticadas cortes europeas. Esta Llamada de caza de Rossini es una buena muestra.

viernes, 30 de octubre de 2015

A. Dvořák: Solo de corno inglés del Largo de la Sinfonía del Nuevo Mundo


Sinfonía nº 9 en mi menor, Op. 95
Segundo movimiento: Largo


Jose Antonio Masmano, corno inglés

Orquesta Ciudad de Granada
Salvador Mas
Palacio de Carlos V. La Alhambra


El corno inglés es un instrumento musical que pertenece al grupo de viento-madera, y dentro de éste al de lengüeta doble. Es un derivado del oboe por el tipo de construcción y también por su timbre. Se trata de un “instrumento transpositor” (no suena como lo que está escrito en la partitura).

Se trata de un aerófono de viento-madera de la familia de los oboes. Es un instrumento de doble caña y original pabellón piriforme. Según parece, deriva del oboe da caccia, una variante del oboe soprano surgida a finales del siglo XVII y que durante la centuria siguiente se vio sometida a una serie de profundas modificaciones. Los cambios introducidos en lo que puede considerarse el embrión del corno inglés moderno tuvieron que ver sobre todo con la curvatura del cuerpo, que pasó de ser recto a adquirir cierta angulación para facilitar la digitación. El siglo XIX debe considerarse el punto álgido en la historia del corno inglés, el de su plena adaptación al gusto y exigencias de la sociedad de la época. Su sonido melancólico y algo velado inspiró a numerosos compositores, como Antonín Dvořák.

M. Ravel: Ma mère l'oye, solo de contrafagot

Jaap de Vries, contrafagot

El contrafagot, es un instrumento de lengüeta doble de la familia de viento-madera. Su afinación está una octava por debajo del fagot normal. El contrafagot es el más grande y el más grave de los vientos-madera de la orquesta; su largo tubo, que se dobla sobre sí mismo cuatro veces, mide 560 cm, el doble de la longitud del fagot. La música para contrafagot (como la del contrabajo) está escrita una octava por encima de su sonido real. 


Ravel destaca el sonido del contrafagot en «La Bella y la Bestia» de su suite Ma mère l’oye y también al comienzo de su Concierto de piano para la mano izquierda. También puede escucharse en la Variación nº 4. (en dúo con un flautín) de las Variaciones sobre una canción de cuna de Dohnányi.