F. Moreno Torroba: Adiós, vida de mi vida, de "Maravilla"

Plácido Domingo, tenor

Maravilla se estrenó el 12 de abril de 1941 en el Teatro Fontalba de Madrid. Al día siguiente, el ABC publicó la siguiente crónica, en la que queda reflejada la magnitud del éxito obtenido, que luego ha quedado reducido al de la romanza de barítono (cantada también por algunos tenores) "Amor vida de mi vida" del tercer acto: "Gran noche la de ayer en el Fontalba para el género lírico. Sábado de verdadera gloria que vio la resurrección de una modalidad teatral que parecía aletargada. Jornada, ante todo, de triunfo para una compenetración como se ve pocas veces del libro y de la música, unidos hasta el límite posible en el acierto. Maravilla, comedia lírica de Antonio Quintero y Jesús María de Arozamena, con música de Moreno Torroba, posee un libro optimista, muy bien trazado, con tipos de auténtica personalidad, diálogo chispeante y emocional, y situaciones originalísimas, avaloradas por espléndidos cantables que preparan al compositor su terreno. En resumen: la conjunción de Quintero y Arozamena -de la que hay que esperar espléndidos resultados-, ha dado uno de los libros líricos más graciosos e interesantes de estos últimos tiempos. Aprovechando las excelencias apuntadas, Moreno Torroba ha compuesto una partitura maestra, de aparente sencillez, que en muchos momentos es la cima de su carrera artística."

F. Moreno Torroba: Mazurca de las sombrillas de "Luisa Fernanda"

Intérpretes: José Bros, Mariola Cantarero. 

Dirección escénica: Emilio Sagi.

Coro y Orquesta del Teatro Real de Madrid (Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid). 

Director: Jesús López Cobos. 

Coreografía: Nuria Castejón.

Producción del Teatro Real, Madrid (2006)

Luisa Fernanda, comedia lírica en tres actos, en verso, con texto original de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, con música de Federico Moreno Torroba, fue estrenada el 26 de marzo de 1932 en el Teatro Calderón de Madrid.
El éxito fue grande, y así ha continuado a lo largo de los años. Se cuenta en el Diccionario de la Zarzuela que los antecedentes del estreno, venían enmarcados en la similitud de la situación política de la fecha de la época del estreno, durante la Segunda República, con la de los tiempos en que se desarrollaba la acción de la obra, finales del reinado de Isabel II y preludio, por tanto, de la Primera República. Incluso el día del estreno los libretistas publicaron en ABC una autocrítica un tanto deslavazada e incoherente en la que trataban de armonizar “su argumento” con unas posibilidades históricas (estampas madrileñas en la corte en ciernes de Luisa Fernanda, esposa del conspirador y pretendiente Montpensier) que no llegaron a granar. 
Según el citado Diccionario de la Zarzuela  la música va “desde la mayor torpeza hasta verdaderos aciertos”, llamando torpeza al primer número de la obra que contiene una pequeña introducción, un cuadro costumbrista ("mi madre me criaba pa chalequera") y la habanera del soldadito, crítica bastante difícil de compartir. En cambio, es preciosa y rebosa encanto la delicada mazurca de las sombrillas. 

Federico Moreno Torroba: Luisa Fernanda

 

Comedia lírica en tres actos

Música: Federico Moreno Torroba (1891 – 1982)

Texto: Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw

Estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 26 de marzo de 1932

Producción del Teatro Real, en coproducción con la Washington National Opera y Los Angeles Opera

Dirección musical: Jesús López Cobos

Dirección de escena y diseño de elementos escénicos: Emilio Sagi

Figurines: Pepa Ojanguren

Iluminación: Eduardo Bravo

Dirección del coro: Jordi Casas Bayer

Luisa Fernanda: Nancy Herrera

La duquesa Carolina: Mariola Cantarero

Javier Moreno: José Bros

Vidal Hernando: Plácido Domingo

Mariana: Raquel Pierotti

Don Luis Nogales: Federico Gallar

Aníbal: Javier Ferrer

Rosita: Sabina Puértolas

Situada en el Madrid isabelino, concretamente en el año de 1868, Luisa Fernanda contiene algunos de los números más inspirados del género lírico, que le han dado una enorme popularidad desde su estreno en 1932. La obra es una perfecta muestra de la facilidad melódica y la finura como orquestador de su autor, Federico Moreno Torroba, uno de los últimos grandes representantes del género. Tras su paso por las Óperas de Los Ángeles y Washington, esta zarzuela llegó al Teatro Real de la mano del mejor de sus embajadores: Plácido Domingo.

El argumento estriba en una historia de amor complicada con diversos avatares, pues Luisa Fernanda está enamorada de Javier, su novio de siempre, pero luego ante la inconstancia y vanidad del mismo, oye los ruegos de Vidal. Finalmente, ante la desgracia de Javier vuelve a él, gracias a la generosidad de Vidal. Todo ello enmarcado en un ambiente de tipo histórico, en el que se combina la conspiración, el madrileñismo y lo extremeño; esta zarzuela sirve como símbolo de Madrid (por ejemplo la mazurca de las sombrillas) y también como emblema de Extremadura (como los vareadores o el cerandero).  En Luisa Fernanda ocurre lo que en la mayoría de las zarzuelas: la música está muy por encima del libreto. En este caso la música es encantadora y se acopla a los distintos “ambientes” antes mencionados.

En Luisa Fernanda hay varios números destacados, algunos de ellos archiconocidos. El índice completo, para cada uno de los tres actos, es el siguiente:

Primer acto

«Mi madre me criaba pa' chalequera», introducción y escena cómica de Doña Mariana, Rosita y Don Luis;

«Marchaba a ser soldado», habanera popularmente conocida como «El soldadito», e interpretada en la zarzuela por un personaje secundario, un mendigo con un organillo, tuvo una versión a cargo del grupo pop La Compañía;

«De este apacible rincón de Madrid», romanza de Javier Moreno;

«En mi tierra extremeña», dúo de Luisa Fernanda y Vidal Hernando; y

«Caballero de alto plumero», dúo de Carolina y Javier Moreno.

 

Segundo acto

«A San Antonio, como es un santo casamentero», popularmente conocida como «Mazurca de las sombrillas», consta de una introducción, a la que sigue un coro con un dueto cantado por Carolina y Javier Moreno;

«Para comprar a un hombre», dúo de Carolina y Vidal Hernando;

«Cuanto tiempo sin verte, Luisa Fernanda», terceto entre Luisa Fernanda, Javier y Vidal;

«Luche la fe por el triunfo» (también llamada «Por el amor de la mujer que adoro»), romanza cantada por Vidal Hernando;

«Muera el prisionero, muera sin piedad», escena coral.

Tercer acto

«En una dehesa de la Extremadura», escena coral de los vareadores, que incluye «Ay, mi morena», romanza de Vidal Hernando;

«Cállate, corazón», dúo final de Luisa Fernanda y Javier Moreno; y

«El cerandero se ha muerto», final.