La fille du régiment(en español, "La hija del regimiento"), de Gaetano
Donizetti, es una ópera en dos actos, con libreto en francés de Vernoy de
Sain-George y Jean-François Alfred Bayard basado en una pieza de Gollmick. Se
estrenó el 11 de febrero de 1840 en la Opéra Comique de París. Los papeles
principales fueron asumidos por Juliette Bourgeois (Marie), Mécène Marie de
Lisle (Tonio), Mary-Julie Boulanger (Marquesa) y Henry Deshaynes (Sulpice).
El 30 de octubre de 1840 esta
ópera se presentó en el Teatro alla Scala de Milán con el libreto traducido al
italiano, aunque la versión más representada es la original, en francés, que
permanece vigente en los escenarios de todo el mundo, con diálogos intercalados
conforme la vertiente gala deopéra-comique.
Buena parte de su éxito inicial se debió a su presentación idealizada de la
vida militar y a la especie de homenaje a la Francia campirana (el Tirol
suizo a principios de siglo XIX, durante las guerras napoleónicas) contenido en
ella.
No hay ópera cómica de autor no francés
que alcanzara más éxito y número de representaciones que “La fille fu régiment”
de Donizetti, estrenada en la Opéra Comique Parisiense el 11 de febrero de
1840. Asimismo, ese sello de eternidad que confiere un compositor para el
teatro tan genial como el bergamasco, permite que esta ópera esté instalada en
el repertorio internacional, lo que no ocurre con ninguna de las, en su día,
exitosas creaciones de Auber, Adam o Boïeldieu.
Así como Donizetti asumió las estructuras de la ópera italiana heredadas de sus antecesores, pero
supo forzarlas, flexibilizarlas y adaptarlas, pero sin llegar nunca a
violentarlas, con “La fille du régimen” se adentra en los códigos de la ópera comique, pero mantiene su genio y
personalidad,-totalmente “internacionales” - logrando dejar su sello en
melodías tan sublimes como la despedida de Marie del primer acto “Il faut
partir” que constituye el adecuado contraste patético a la comicidad de la
ópera, momentos de depurado belcantismo como el aria de Tonio “Pour me
rapprocher de Marie” y otros encarnados en la tan acendrada como legítima
tradición de exhibicionismo vocal, como es la famosa aria de los nueve does
agudos ”Pour mon âme, quel destin!”, que debe afrontar el tenor en el primer capítulo de la
obra.
Tonio ha optado por el camino más seguro para estar cerca de Marie y que sus padres no puedan poner ninguna objeción: se ha alistado en el ejército. Ahora ya es uno de ellos, uno más del regimiento 21. Tonio les dice a los soldados que él y Marie se aman. Ellos, después de cavilar, deciden dar su consentimiento. Tonio no cabe en sí de gozo.
Don Pasquale, obra
de Gaetano Donizetti (Bérgamo 1797 - Bérgamo 1848) está considerada como la
última de las grandes óperas bufas italianas, aunque hacía tiempo que el género
ya había desaparecido.
El libreto es del propio
compositor y de Michele Accursi, pseudónimo de Giovanni Ruffini. Está basado en
el libreto de la ópera Ser Marco Antonio
que Angelo Anelli escribiera para el compositor Stefano Pavesi.
El estreno, un rotundo éxito,
tuvo lugar el 3 de enero de 1843 en el Teatro de los Italianos de París, siendo
sus intérpretes la soprano Giulia Grisi como Norina, el tenor Giovanni Matteo
di Candia como Ernesto, el bajo Luigi Lablache como Don Pasquale, el barítono
Antonio Tamburini como el doctor Malatesta y el bajo Federico Lablache, hijo de
Luigi Lablache, como el notario.
En el Acto III, conforme se
aproxima la noche, en el jardín, Ernesto (tenor) canta una serenata a su bella
amada Norina (soprano) mientras espera su llegada (Com'è gentil).
Lucia di Lammermoor es una ópera en tres actos con música de Gaetano Donizetti y
libreto en italiano de Salvatore Cammarano, basado en la novela The Bride of Lammermoor de Sir
Walter Scott. Fue estrenada en Nápoles el 26 de septiembre de 1835.
La protagonista del estreno fue la soprano Fanny Persiani, cuya escena capital en la ópera fue la "Escena de la locura", en
el tercer acto, que resume todas las escenas típicas de las óperas belcantistas
amén de contener las notas más altas del repertorio para soprano: dos mi bemoles
sobreagudos (una nota aún más alta la encontramos en la La flauta
mágica, de Mozart: un fa sobreagudo; y más aguda aún, en un aria para concierto, también de
Mozart, Popoli di Tesaglia, donde la soprano ha de alcanzar dos soles sobreagudos, la nota más
alta dentro del repertorio clásico).
Cabe destacar que estas notas no están escritas en la partitura, y son interpretadas o no
por algunas cantantes a manera de "abellimenti" (embellecimientos), no siempre aprobados por
los puristas. Por ello, durante décadas Lucia era considerada apenas como una pieza de
artificio para demostrar las capacidades vocales de las sopranos. Sin embargo, tras la Segunda Guerra Mundial, María Callas lideró un movimiento
de restitución de los valores dramáticos y la expresividad de esta ópera a partir de la escritura, tal como
había sido concebida. El triunfo de la Callas en la parte produjo una serie de notables Lucias
que la sucedieron, en especial Joan Sutherland,
Renata Scotto y Montserrat Caballé.
Sinopsis
La novela de Walter Scott está basada en un hecho real que aconteció en las Tierras
Bajas Escocesas en 1669. La historia narra la lucha entre dos familias, los Ashton y los
Ravenswood. Cuando se inicia la ópera, los Ashton están en su apogeo y han tomado
posesión del Castillo Ravenswood, la casa ancestral de sus rivales. Edgardo de
Ravenswood, último sobreviviente de su familia, ha sido obligado a vivir en una torre
solitaria en el mar, conocida como Wolf's Crag. A pesar del buen momento que viven
los Ashton, se han visto amenazados por los cambios políticos y religiosos. Enrico
Ashton espera ganar la protección del influyente Arturo, casándolo con su hermana
Lucia.
Acto I
Escena primera: en los jardines del castillo de Ravenswood.
Normanno, capitán de la guardia del castillo, acompañado por otros sirvientes, busca a
un intruso. El capitán le cuenta luego a Enrico que sospecha que el intruso es Edgardo,
y que viene al castillo para encontrarse con Lucia. Cuando se descubre que la sospecha de Normanno era cierta, Enrico confirma el odio que siente por la familia de Edgardo y
su determinación por terminar la relación entre él y su hermana.
Escena segunda: una fuente en la entrada del parque, vecino al castillo.
Lucia espera a Edgardo. En su famosa aria, "Regnava nel silenzio", Lucia le cuenta a su
sirvienta, Alisa, que ha visto el fantasma de una niña asesinada en ese mismo lugar por
un ancestro de los Ravenswood celoso. Alisa ve en esa aparición un mal presagio y
advierte a Lucia que debe desistir de su amor. Entra Edgardo y explica que por razones
políticas debe partir inmediatamente a Francia. Él confía en hacer las paces con Enrico
y casarse con Lucia, pero ante las dudas de ella de que su hermano acepte esto, ambos
se comprometen y se intercambian anillos como símbolo de su voto.
Acto II
Escena primera: las habitaciones de Lord Ashton, en el castillo de Ravenswood.
Avanzan los preparativos para la inminente boda de Lucia y Arturo, y Enrico está
preocupado por la decisión que pueda tomar Lucia a último momento. Para disipar sus
dudas, le muestra una supuesta carta escrita por Edgardo que prueba que la ha olvidado
y que tiene un nuevo amor. Enrico deja a Lucia en manos de Raimondo, su capellán y
tutor, quien la intenta convencer de que renuncie a su compromiso con Edgardo por el
bien de su familia, y de que se case con Arturo.
Escena segunda: una salón en el castillo.
El novio se presenta. Lucia actúa extrañamente, pero Enrico intenta convencer a los
demás de que se debe a que sufre por no poder contar en estos momentos con su difunta madre. Arturo firma el contrato nupcial, y Lucia
hace lo mismo pero reticente. Edgardo aparece repentinamente y amenaza a los
presentes. Raimondo evita un enfrentamiento, y le muestra la firma de Lucia en el
contrato dando al lugar al famoso sexteto de la ópera, clásico de la literatura lírica
Edgardo, indignado, la maldice y la fuerza a devolver los anillos de su compromiso,
antes de lanzarlo al suelo y ser obligado a abandonar el castillo.
Acto III
Escena primera: la torre Wolf's Crag. (Esta escena no suele representarse).
Enrico visita a Edgardo para retarlo a un duelo. Le menciona que Lucia ya está
disfrutando la noche de bodas. Edgardo acepta el reto de pelear contra Enrico más tarde
en el cementerio de los Ravenswood, cerca de la torre.
Escena segunda: un salón en el castillo .
Raimondo interrumpe las celebraciones de la boda para comentar a los invitados que
Lucia se ha vuelto loca y ha matado a su esposo. Lucia aparece en la célebre "Escena de
la locura" en cuya primer aria "Il dolce suono" se imagina con Edgardo a punto de casarse.
Enrico aparece y al principio amenaza a Lucia pero luego se calma cuando se da cuenta
de la locura de su hermana. Lucia sufre un colapso.
Escena tercera: el cementerio de la familia Ravenswood.
Edgardo piensa dejarse matar por Enrico. Se entera de que Lucia se está
muriendo. Instantes después Raimondo le trae la noticia que Lucia ha muerto. Edgardo
se apuñala esperando unirse con ella en el cielo.
“Lucia di Lammermoor” es la historia de Lucia Ashton, quien ama a Edgardo de Ravenswood, pero es obligada a casarse con otro hombre por su hermano Enrico, pues la familia necesita recuperar el status económico. Esta presión la vuelve loca, con lo cual su amor se convierte en tragedia.
En la escena tercera del último acto, en el cementerio de la familia Ravenswood,
Edgardo se convence de dejarse matar por Enrico. Se entera de que Lucia se está muriendo y entonces llega Raimondo para decirle que ella ya ha muerto. Edgardo se apuñala esperando unirse con Lucia en el cielo.
ROLANDO VILLAZÓN - Nemorino LEO NUCCI - Belcore ILDEBRANDO D'ARCANGELO - Dulcamara INNA LOS - Giannetta
ALFRED ESCHWÉ - Director
Wiener Staatsoper - 2005
Ópera en dos actos. Libreto de Felice Romani. Música de Gaetano Donizetti. Estrenada en el Teatro della Canobbiana de Milán el 12 de mayo de 1832.
L’elisir d’amore, una de las óperas más queridas de Gaetano Donizetti, escrita en tan sólo quince días, es una pequeña maravilla de comedia a medio camino entre las tradiciones rossiniana y napolitana. La opera buffa ha evolucionado hasta ser capaz de presentar personajes humanos, con debilidades y sentimientos, emociones y fragilidades.
Argumento
La acción se desarrolla en una aldea a finales del siglo XVIII.
ACTO PRIMERO
Cuadro I
Bajo los árboles descansan algunas
muchachas y campesinos. Nemorino, joven ingenuo y tímido, está enamorado de Adina
y alaba la belleza y encanto de la joven, aunque ésta ni siquiera se fija en él.
Adina lee a los presentes la historia de Tristán, quien enamorado de Isolda y rechazado
por ella, consigue su amor recurriendo a un filtro amoroso. Suena una marcha militar
y aparece un batallón de soldados liderados por el sargento Belcore, que intenta
seducir a Adina, que responde con coquetería a sus avances. Cuando la joven queda
sola, Nemorino aprovecha para acercarse y se anima a hablarle, pero ella le dice
que es voluble y caprichosa y prefiere no enamorarse de nadie, recomendándole que
se vaya a la ciudad a cuidar a su tío enfermo. Nemorino no se da por vencido y le
responde que el primer amor no puede eliminarse tan fácilmente del corazón.
Cuadro II
Se oye el sonido de una trompeta
y los aldeanos acuden llenos de curiosidad a ver qué pasa. Es el doctor Dulcamara,
charlatán que por una módica suma de dinero ofrece una botella que contiene un licor
capaz de remediar todo tipo de males y dolores. Tras convencer a los lugareños para
que compren su producto, el doctor se queda solo. En ese momento se le acerca Nemorino,
quien recordando la historia contada por Adina, le pregunta al doctor si tiene el
elixir de amor de la reina Isolda. Dulcamara decide aprovechar la situación para
hacer una nueva venta y le ofrece el filtro amoroso, que no es más que vino de Burdeos.
Para asegurarse de que no se descubra el engaño, advierte a Nemorino que el elixir
sólo hará efecto un día después de haber sido bebido, tiempo suficiente para salirdel pueblo. Entusiasmado con la posibilidad de
conseguir finalmente el amor de Adina, el joven bebe el licor de inmediato y no
tarda en sentir sus efectos. Cuando llega Adina, Nemorino se muestra indiferente,
confiado en que al día siguiente las cosas cambiarán. Sin embargo, esta nueva actitud
molesta a Adina que, despechada, decide aceptar la propuesta de matrimonio de Belcore.
Cuando llega un mensaje avisando que los soldados deben partir del pueblo a la mañana
siguiente, Adina adelanta la boda para realizarla ese mismo día, lo que causa la
desesperación de Nemorino, quien le suplica que espere al menos veinticuatro horas,
pero ella se mantiene firme en su decisión.
ACTOSEGUNDO
Cuadro I
Mientras avanzan los preparativos
para la boda y el banquete nupcial, los lugareños beben y lo celebran anticipadamente.
El doctor Dulcamara también toma parte en los festejos y aprovecha para cantar una
barcarola a dúo con Adina. Llega el notario, pero Adina decide aplazar un poco la
boda pues no ha visto a Nemorino. Cuando todos se retiran, aparece Nemorino, angustiado
porque no tiene dinero para comprar una nueva botella de elixir para apurar el efecto
de la primera. Encuentra la solución al enterarse de que Belcore está alistando
jóvenes que deseen ser soldados a cambio de veinte escudos. El sargento ve en esto
una excelente oportunidad para alejar al joven de Adina. Por su parte, Nemorino
no puede ocultar su entusiasmo, pues podrá comprar una nueva botella de elixir e
intentar nuevamente convencer a Adina antes de la boda.
Cuadro II
Gianetta llega con una gran noticia,
que comunica sigilosamente a las mujeres de la aldea: el tío de Nemorino finalmente
ha muerto, dejándole una cuantiosa herencia. Así el joven se ha transformado en
un buen partido, aunque él mismo ignora la noticia. Aparece Nemorino, cada vez más
alegre por los efectos del alcohol. Sorprendido al verse cortejado por todas las
mujeres, piensa que el elixir ha hecho efecto. Al ser testigo de la situación, Adina
no puede evitar sentir celos, lo que demuestra que Nemorino sí le interesa. Cuando
el joven parte perseguido por las mujeres, Dulcamara le explica a Adina que todo
se debe elixir de amor de la reina Isolda y que el joven incluso ha llegado a enrolarse
como soldado para obtenerlo. La joven entonces comprende lo que ha sacrificado Nemorino
por su amor y, aunque el doctor pretende ofrecerle el elixir, ella le responde que
no es necesario, pues sabe cómo asegurarse el afecto de su enamorado. Nemorino,
conmovido al haber visto una fugaz lágrima en los ojos de Adina, está convencido
de que su amor es correspondido. Sin embargo, sigue haciéndose el indiferente, aunque
la muchacha le revela que ha comprado el contrato militar para liberarlo del compromiso
de ser soldado. Frustrado porque Adina no le confiesa su amor, Nemorino decide rechazar
el contrato porque prefiere partir a la guerra, lo que finalmente decide a la joven
a revelar sus sentimientos. Aparece Belcore quien, despechado por el cambio de actitud
de Adina, afirma que habrá otras muchas mujeres en el mundo entre las cuales elegir.
Nemorino se entera de que su tío ha muerto y le ha dejado su herencia, por lo que
Dulcamara aprovecha la ocasión para afirmar que todo se debe a su elixir, que no
sólo cura males y ayuda a conseguir el amor, sino que además permite lograr la riqueza.
Todos los habitantes del pueblo se agolpan para comprar botellas y aclaman al doctor.
Alfredo Kraus, Pablo Elvira, Joan Sutherland, Paul Plishka, Jeffrey Stamm, Ariel Bybee Orquesta y Coro de la Metropolitan Opera de Nueva York Richard Bonynge, director
Lucía de Lammermoor
(título original en italiano, “Lucia di Lammermoor”) es un drama en tres actos
con música de Gaetano Donizetti y libreto en italiano de Salvatore Cammarano,
basado en la novela The Bride of
Lammermoor de Sir Walter Scott.
En el Acto II se efectúa ante el notario la boda de conveniencia de Lucía y Arturo. Cuando ya han firmado los contrayentes, aparece Edgardo, el verdadero enamorado de Lucia, que al ver la firma de ella en el documento le tira el anillo que Lucía le dio antes de partir en misión diplomática. Arturo y su cómplice Enrico, el hermano de Lucía, quieren atacar a Edgardo y lo harían si no fuera por la conciliadora intervención de Raimondo. La situación sin embargo, tiene todo el aspecto de que va a acabar en tragedia. Todo esto sirve para oír un sexteto, “Chi mi frena in tal momento?”, de una envergadura musical impresionante, en el que cada voz expresa una emoción y está considerado como uno de los grandes concertantes o conjuntos de la ópera de todos los tiempos.
Don Pasquale es
una ópera bufa en tres actos de Gaetano Donizetti, con libreto del propio
Donizetti y de Giovanni Ruffini. Se estrenó en París el 3 de enero de 1843, en
el Théatre Italien, y en España en el Teatro de la Cruz de Madrid el 4 de enero
de 1845. Fue compuesta cuando Donizetti acababa de ser nombrado director
musical de la corte del emperador Fernando I de Austria, y es la antepenúltima de
las 66 que compuso.
Don Pasquale, en
la tradición de la ópera bufa, está inspirada en la Comedia del arte y los
personajes de la pieza hacen eco directamente a los generalmente presentados en
este tipo de comedia. La acción sucede en Roma, en casa del maduro solterón Don
Pasquale, que ha pedido a su amigo el doctor Malatesta que le busque una esposa
para así desheredar a su sobrino, Ernesto. Éste no ha querido casarse con una
candidata que él le había propuesto y sigue empeñado en hacerlo con una viuda
pobre, Norina.
En el primer acto, en su casa, Norina está sentada a solas,
leyendo un libro. Recita una palabras sobre el amor que le parecen cursis y de
las que se burla destacando su actitud alegre y caprichosa ante la vida (Cavatina:
Quel guardo il cavaliere -
"Aquella mirada al caballero"; Cabaletta: So anch'io la virtù magica – "También conozco la mágica
virtud"). Esta cavatina es un momento destacado en el que se presenta Norina y anuncia de qué
será capaz; la cabaletta posterior es de carácter contrastante, más rítmica y
movida, y con ello muestra las dos caras del personaje. La cavatina Quel guardo exige una técnica excepcional:
largos fraseos, adornos y florituras, agudos arriesgados y numerosos cambios de
registro.
Lucía di Lammemoor (1835), de Gaetano Donizetti
(1797-1848), es una tragedia de coloraturas encendidas y bellas y elegantes
melodías que contiene una de las escenas más intensas y difíciles de toda la
literatura operística: el aria de la locura de Lucia. La obra, en tres actos
sobre libreto de Salvatore Cammarano basado en una novela de Sir Walter Scott,
gozó inmediatamente de un gran éxito internacional.
Estrenada por Fanny Persiani, la escena capital de la ópera
es la "escena de la locura", "Il dolce suono...Spargi d'amaro
pianto" del Acto III. Resume todas las escenas de la locura típicas de las
óperas belcantistas y contiene algunas de las notas para soprano más altas del
repertorio: dos mi bemoles sobreagudos. No son notas escritas en la partitura,
y algunas cantantes las interpretan o no, como una forma de
"embellecimientos" no siempre aprobada por los puristas.
En la torre semiderruida de
Wolferag, Enrico, el hermano de Lucia, en medio de la tempestad, reta a muerte
a Edgardo, su enamorado. El duelo será, al alba, en el camposanto de los
Ravenswood. Mientras en el salón se celebra la fiesta nupcial por el enlace de
la engañada Lucia con lord Arturo, el pretendiente preferido por Enrico, Lucia,
enajenada, irrumpe en él con el camisón ensangrentado y una daga en la mano,
pues en un rapto de locura ha matado a Arthur en el lecho nupcial. Ante todos,
y en un estado de visible demencia, se cree ante el altar junto a
Edgardo.
La
escena ha sido históricamente un vehículo para el lucimiento de varias sopranos
de coloratura y es una pieza muy exigente técnica y expresivamente. Durante
décadas Lucía fue considerada como
una mera pieza de artificio para demostrar las capacidades vocales de las
sopranos ligeras como Nellie Melba, Adelina Patti, Luisa Tetrazzini, Amelita
Galli-Curci, Lina Pagliughi o Lily Pons.
Sin
embargo, tras la Segunda Guerra Mundial, María Callas lideró un movimiento de
restitución de sus valores dramáticos y expresividad a partir de la escritura
tal como había sido escrita. Se ha interpretado la escena en un estilo come scritto ("como se
escribió"), añadiendo una ornamentación mínima a sus interpretaciones. El
triunfo de Callas en la parte produjo una serie de notables Lucias que la sucedieron, en especial
Joan Sutherland, para quien el rol significó un gran paso adelante en su
brillante carrera internacional.
