S. Prokófieff: Suite de "Romeo y Julieta"

Orchestre Philharmonique de Radio France

Myung-Whun Chung, director

En 1934 el Teatro Kírov de Leningrado (en la actualidad, Teatro Mariinsky de San Petersburgo) encargó un ballet a Prokófieff. El compositor solicitó una sinopsis de la inmortal historia de amor de Romeo y Julieta a Adrian Piotrovsky y Sergey Radlov que, curiosamente, tenía un final feliz, es decir, no morían los dos enamorados y se realizaban sus anhelos de felicidad. Sin embargo, por diversas razones el Kírov rechazó la obra.

En 1935 el Teatro Bolshoi de Moscú se interesó por el ballet, pero cuando empezaron los primeros ensayos, su extensa duración, la complejidad rítmica de la música y los pasajes de baja sonoridad desconcertaron a los bailarines quienes finalmente la declararon imposible de ser bailada: la obra no se llegó a estrenar.

Por si fuera poco, el gobierno ruso de aquel entonces señalaba a Prokófieff y Shostakóvich como músicos no gratos y a través del periódico Pravda, su medio de comunicación oficial, publicaba artículos en los trataba de desacreditarlos y los calificaba de "modernistas degenerados".

Prokófieff revisó la partitura de su ballet y preparó dos suites para orquesta sinfónica, así como una transcripción para piano, para tratar de dar a conocer la composición en algunos conciertos.

Finalmente Romeo y Julieta pudo estrenarse con muy buena acogida el 30 de diciembre de 1938 en la ciudad de Brno (República Checa).

En Rusia tuvo su primera representación dos años más tarde, en una versión revisada, en el Teatro Kírov, al cual estaba originalmente destinada, con una coreografía de Léonide Lavrovski, que todavía sigue vigente. En 1962 la de John Cranko para el ballet de Stuttgart proporcionó a esta compañía una reputación a nivel mundial y se presentó en América en 1969. En 1965 el Royal Ballet de Londres presentó una nueva producción con coreografía de Kenneth MacMillan y los famosos intérpretes Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn. También el propio Nureyev hizo otra coreografía.

Romeo y Julieta está articulado tres actos, quince escenas y 50 números musicales. El ballet se presenta como una sucesión de cuadros que parecen cobrar vida con la música. La partitura musical es una de las obras maestras de Prokófieff quien la cuidó con exquisito detalle, incluyendo en la orquestación instrumentos infrecuentes como la mandolina, el xilófono, las maracas, la pandereta, el carillón, el piano y la celesta, entre otros, además de los habituales en una orquesta. Algunos fragmentos gozan de gran popularidad, aunque toda la partitura es genial, unas veces con música de dramática fuerza descriptiva, otras con bellas melodías de tenue delicadeza, siempre con una original inventiva rítmica.

S. Prokófieff: Sinfonía Clásica, Op. 25

Sinfonía nº 1 en Re mayor, Op. 25 "Clásica"
I. Allegro

II. Larghetto

III. Gavotta

IV. Finale: Molto vivace

Orquesta Filarmónica de Múnich

Sergiu Celibidache, director

La Sinfonía Clásica es la primera obra de Prokófieff que muestra su admiración por la música del siglo dieciocho. Dicho estilo aparecería más tarde en obras como El Amor de las Tres Naranjas, El Teniente Kijé, Cenicienta, Esponsales en un Monasterio o Guerra y Paz. Las formas tradicionales y la emoción restringida del período clásico resultaban para Prokófieff más interesantes que la estética romántica del siglo diecinueve. Según el propio compositor, la obra entera vino a su cabeza durante sus paseos en el campo. Lejos de su piano, condición que él mismo se había impuesto, no tuvo más remedio que componer la sinfonía sirviéndose de su intelecto, oído e imaginación. Haydn se había convertido en su modelo a partir de las clases de Cherepnin, y sirvió de inspiración para crear su primera sinfonía.

S. Prokófieff: Precipitato, "Finale" de la Sonata para piano nº 7

Valentina Lisitsa, piano

La Sonata Nº 7 en Si b mayor, op. 83 ("Stalingrado") de Serguéi Prokófieff es la segunda de las Tres Sonatas de Guerra. Se estrenó en 1943 en Moscú por Sviatoslav Richter. En 1939, un amigo cercano y socio profesional de Prokófieff, Vsevolod Meyerhold, fue detenido por la policía secreta de Stalin justo antes de ensayar la nueva ópera de Prokófieff, Semyon Kotko; le dispararon en 1940, y el brutal asesinato de su esposa le siguió de cerca. Sólo unos meses después, Prokófieff fue 'invitado' a componer Zdravitsa (traducido literalmente como "¡Salud!", aunque más a menudo se le daba el título en Inglés Hail to Stalin) para celebrar el 60 cumpleaños de Joseph Stalin. Más tarde ese año, Prokófieff comenzó a componer sus sonatas nº 6, 7 y 8. Estas sonatas contienen algo de la música más disonante de Prokófieff para el piano. El biógrafo Daniel Jaffé había argumentado que Prokófieff, "habiéndose obligado a componer una evocación alegre del nirvana Stalin quería que todos creyeran que la había creado" (es decir, en Zdravitsa), posteriormente, en estas tres sonatas, "expresó sus verdaderos sentimientos". Por consiguiente, resulta irónico (más especialmente dada la alusión musical que Prokófieff hizo a "tristeza" en el movimiento central) que la Sonata nº 7 recibiera un Premio Stalin (Segunda Clase).

S. Prokófieff: Suite de 'El amor de las tres naranjas', Op. 33a

Orquesta Sinfónica de Moscú

Mijaíl Jurowski, director

El amor de las tres naranjas es una ópera satírica en cuatro actos y un prólogo con música y libreto en ruso basado en la obra en italiano L'amore delle tre melarance de Carlo Gozzi. El libreto fue adaptado por Prokófieff en la traducción de Vsévolod Meyerhold de la obra de Gozzi. La adaptación modernizó parte de las influencias de la Commedia dell'Arte y también introdujo una dosis de Surrealismo.

El amor de las tres naranjas se estrenó en Chicago el 30 de septiembre de 1921. Debido al escaso conocimiento que Prokófieff tenía del inglés, y considerando que el ruso hubiera resultado inaceptable para el público estadounidense, la versión inicial se tradujo al francés.

El argumento, alegre y absurdo, encajaba perfectamente con el estilo de su música: Un joven príncipe está muriendo de tristeza y sólo la risa puede curarle. Pero la malvada bruja Fata Morgana frustra cualquier intento por lograrlo, hasta que, durante una pelea con los guardias de palacio, cae ridículamente mostrando su ropa interior, lo que provoca la risa y curación del príncipe. La bruja le maldice y le condena entonces a enamorarse de tres naranjas. El príncipe parte en su busca y las encuentra en un desierto, descubriendo que en el interior de cada una hay una hermosa princesa. Pero dos de ellas mueren de sed, y la tercera habría seguido el mismo camino si el público que asiste a la función, “Los ridículos”, no la hubiese reanimado con un cubo de agua. Ninette, que así se llama la superviviente, se enamora en el acto del príncipe, y tras unas cuantas peripecias, la ópera acaba con alabanzas para la pareja.

Teatro dentro del teatro, la ópera se inicia con un prólogo en el que la Tragedia, la Comedia, el Drama lírico y la Farsa defienden sus méritos ante una audiencia de “Ridículos” (en ruso “chudaki”, que significa también “excéntrico” o “bicho raro”). Y la intención de Prokófieff con esta ópera, era precisamente ridiculizar las convenciones tradicionales con una acción escénica absurda y su impetuosa, burlona y acerada música.

Con la música de su ópera, Prokófieff realizó la Suite, Op. 33 a, en seis brevísimos movimientos: Los ridículos, Escena Infernal, Marcha, Scherzo, El Príncipe y la Princesa, La huida. 

Serguéi Prokófieff: Sinfonía nº 5 en si bemol mayor, op. 100

Orquesta Filarmónica de Rotterdam

Yannick Nézet-Séguin, director

Prokófieff compuso su Quinta Sinfonía en el verano de 1944 catorce años después de completar la Cuarta y en plena Segunda Guerra Mundial.
En palabras del autor se trata de "un himno para un hombre libre y feliz, a sus maravillosos poderes y a su puro y noble espíritu". Y añade "No puedo decir que haya escogido deliberadamente este tema. Nació en mí y me pedía expresión. La música maduro dentro de mí. Llenó mi alma".

La obra está dividida en cuatro movimientos:
I. Andante (en si bemol mayor)
II.   Allegro marcato (en re menor)
III.  Adagio (en fa mayor)
IV.  Allegro giocoso (en si bemol mayor)

El primer movimiento representa lo que Prokófieff visualizaba como la gloria del espíritu humano. En una discutible forma sonata, presenta y desarrolla dos temas - uno tranquilo y sostenido, y otro elevado con acompañamiento tremolo de las cuerdas. Representa la cima del pensamiento sinfónico de Prokófieff. El movimiento concluye con una coda electrificada, puntuada por un rugiente gong y trémolos en el registro bajo del piano.

El segundo movimiento es un scherzo insistente en el típico modo toccatta, empleado con frecuencia por Prokófieff. Su parte central es una sección en forma de danza popular en compás ternario.
El tercer movimiento es plácido y soñador, lleno de nostalgia, que sin embargo se transforma en un torturado clímax antes de regresar al ensueño.
En el finale un coro de cellos toca una introducción lenta basada en elementos del primer tema del movimiento inicial. Posteriormente se lanza el finale propiamente dicho, un rondó. El divertido tema principal contrasta con dos episodios más calmados, uno a cargo de la flauta, el otro −un coral− en las cuerdas. Cuando el movimiento va a concluir en un tono victorioso, la música repentinamente degenera en una locura frenética, que es interrumpida por un cuarteto de cuerdas tocando staccato "notas equivocadas" con violentas interjecciones a cargo de de las trompetas, lo que hace que el último acorde en si bemol mayor suene completamente irónico.
La obra está instrumentada como sigue:
Piccolo, 2 flautas, 2 oboes, corno inglés, clarinete alto, 2 clarinetes, clarinete bajo, 2 fagotes, contrafagot, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, bombo, redoblante, platillos, triángulo, pandereta, gong, caja china, piano, arpa y cuerdas (violines I y II, violas, cellos, contrabajos)
El estreno tuvo lugar el 13 de enero de 1945 en la Gran Sala del Conservatorio de Moscú por la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS dirigida por el mismo Prokófieff. La obra fue bien recibida y esta Quinta Sinfonía es una de las principales del compositor.

Serguéi Prokófieff: Romeo y Julieta

Diana Vishneva, Vladimir Shklyarov

Ballet y Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo
  Valery Gergiev, director
Leonid Lavrovsky, coreógrafo

Romeo y Julieta, es un ballet en tres actos. La música es de Serguéi Prokófieff y el libreto, basado en la tragedia homónima de William Shakespeare, es obra de Serguéi Radlov, Adrián Piotrovski y Leonid Lavrovski, además del propio Serguéi Prokófieff.

El estreno, con coreografía de Ivo Váňa Psota aconteció en Brno (República Checa), el 30 de diciembre de 1938 (Teatro Nacional). El estreno en San Petersburgo tuvo lugar el 11 de enero  de 1940 (Teatro Marinski), con coreografía de Leonid Lavrovski.

S I N O P S I S    A R G U M E N T A L

ACTO I

Escena 1
Una plaza del mercado de Verona a principios de siglo XVI. Amanece. El joven Romeo, hijo de los Montesco, bromea con Rosalina y le declara su amor, pero la muchacha lo rechaza. Los amigos de Romeo intentan consolarlo. Comienza a llegar más gente. Tebaldo, sobrino de los Capuleto, incita a Romeo a pelearse con él. La riña se generaliza entre los miembros de las dos familias rivales y se forma un alboroto, al que el Príncipe de Verona pone fin.

Escena 2
Casa de los Capuleto. Todos se preparan para el baile. La joven Julieta juega con su nodriza, quien trata de hacerle entender que ya no es una niña. La señora y el señor Capuleto las interrumpen para presentarle a su hija al apuesto conde Paris, quien solicita a Julieta como esposa.

Escena 3
En el exterior de la casa de los Capuleto. Los invitados comienzan a llegar al baile de máscaras. Romeo, Mercucio y Benvolio consiguen colarse en la fiesta.

Escena 4
Todos los invitados están pendientes de Julieta y la observan cómo baila, en especial Romeo. Tebaldo reconoce a Romeo entre los invitados y le ordena que se marche. Pero el padre de Julieta, sin saber que es un Montesco, le invita a quedarse.

Escena 5
Poco a poco los invitados abandonan la fiesta. El señor Capuleto evita una pelea entre Tebaldo y Romeo.

Escena 6
Julieta asomada en el balcón reflexiona muy pensativa. Romeo, que se hallaba oculto en el jardín, se descubre. Los dos jóvenes se declaran su amor en una apasionada escena.

ACTO II

Escena 1
Plaza del mercado. Se celebra un festejo. Romeo está con sus amigos. Estos le encuentran algo distante. La nodriza de Julieta le entrega una misiva en la que la muchacha le cita en una capilla para que su confesor fray Lorenzo los case en secreto.

Escena 2
En la capilla. Los dos amantes se casan en la intimidad. Tras la ceremonia se marchan por separado.

Escena 3
La plaza, al atardecer. El festejo continúa. Tebaldo inicia una pelea con Mercucio. Romeo intercede para evitarla, pero Tebaldo hiere de muerte a Mercucio. Furioso al ver a su amigo muerto en el suelo, Romeo acaba con la vida de Tebaldo.

ACTO III

Escena 1
La habitación de Julieta. Romeo es desterrado de Verona por el crimen cometido. Antes de partir pasa la noche con su amada. Los Capuleto han decidido casar a su hija con el conde Paris, ignorando que ella ya se ha casado en secreto. Julieta trata inútilmente de que desistan en su empeño. Desesperada, parte a ver a fray Lorenzo para pedirle consejo.

Escena 2
En la capilla fray Lorenzo entrega a Julieta una poción que le hará parecer como si estuviera muerta. Después del entierro, se despertará en el mausoleo, de donde será rescatada por Romeo, a quien previamente informará fray Lorenzo del plan.

Escena 3
En la habitación de Julieta, ésta simula ceder a las pretensiones de sus padres y accede a casarse con Paris. Cuando se queda sola, bebe la poción. A la mañana siguiente su familia cree encontrarla muerta sobre la cama.

Escena 4
El mausoleo de los Capuleto. Romeo, sin haber recibido el mensaje de fray Lorenzo, regresa de incógnito a Verona. Al creer muerta a Julieta, se suicida. Cuando Julieta despierta y encuentra a su amado sin vida, se apuñala para unirse a él en la otra vida. Finalmente Montescos y Capuletos se reconcilian, unidos por la tragedia.