J. S. Bach: Minué en Sol mayor, BWV 114

El menuetto o minué es una danza  que se hizo muy famosa en Francia alrededor del año 1660 en la corte de Luis XIV. Este soberano, conocido como El rey sol, tuvo una corte muy lujosa (él mandó construir el Palacio de Versalles) y era muy aficionado a la danza. El minué se bailaba en parejas, de forma elegante, y se hacía frecuentemente ante el rey, quien presidía la danza. El compositor de la corte de Luis XIV, Jean Baptiste Lully (1632-1687), escribió una buena cantidad de minués para que los bailara el rey. Generalmente eran piezas muy cortas. Sin embargo, los bailarines necesitaban de mayor tiempo de música para poder hacer su danza. Para solucionar este problema, Lully a veces hacía dos minués diferentes, que quedaban unidos para el baile de la siguiente manera:

A-B

El minué A y el B eran lo suficientemente distintos para que existiera contraste, lo que es un elemento muy importante para la música. A veces, incluso iba primero un minué y luego otra danza; frecuentemente se alternaban varias veces hasta lograr el tiempo que los bailarines requerían para hacer sus movimientos.

W. A. Mozart: Thamos, rey de Egipto KV 345 (336a) - Acto IV, Allegro vivace assai

I Barocchisti

Diego Fasolis, director

Muchas veces nos asalta la pregunta sobre lo que Mozart habría llegado a hacer si hubiese vivido más tiempo, pero quizá deberíamos preguntarnos más aún por todo lo que Mozart hizo y todavía no conocemos. La ingente obra del genio de Salzburgo aún guarda ases en una manga que suele quedar recortada a lo archiconocido en los programas de conciertos. Buena muestra de ello fue Thamos, rey de Egipto, una música incidental que Mozart compuso para la obra teatral homónima de F. von Gebler y que fuera de tal contexto cobra los tintes de un pequeño oratorio de carácter épico, encuadrado en la moda de aire orientalista que tanto le sedujo y que llega a anticipar nada menos que su ópera La Flauta Mágica. 

W. A. Mozart: Música Fúnebre Masónica en do menor, KV 477

Orquesta de París

Daniel Harding, director

La Música Para un Funeral Masónico es una obra orquestal compuesta por Wolfgang A. Mozart en 1785 en calidad de miembro de la francmasonería para un servicio masónico celebrado el 17 de noviembre de aquel año  en memoria de dos hermanos masones.

Se trata de una obra de gran belleza y maestría, pues combina el sentimiento masónico con el mismo aire fúnebre que Mozart desarrollaría posteriormente en su Misa de Réquiem. En ella se pone de manifiesto las bases cuasi-religiosas del movimiento masónico, expresadas a través de la majestuosa solemnidad de la música.

G. Gershwin: Rhapsody in Blue

Orquesta Filarmónica de Nueva York

Leonard Bernstein, piano y dirección

Rhapsody in Blue es una obra para piano y orquesta, en la que Gershwin mezcla las técnicas cuasi-improvisatorias típicas del jazz con las técnicas compositivas más formales. Una maravilla de inspiración, que ayudó definitivamente a que el jazz fuera considerado como música “seria”, digna de oírse en las más selectas salas de conciertos.

Una Rapsodia es una pieza musical compuesta de diferentes partes temáticas, unidas entre sí de manera libre y sin relación entre ellas. Típica del Romanticismo, suele estar dividida en dos secciones, una de ellas lenta y dramática, la otra rápida y dinámica, logrando su unión un brillante resultado. Es decir, una especie de poema musical, al estilo de los rapsodas de la Grecia Clásica, que recitaban los poemas de Homero.

Esta composición fue escrita en el año 1924 a petición del músico Paul Whiteman. Se estrenó en el Aeolian Hall de New York el 12 de febrero de 1924, en un concierto de obras exclusivamente norteamericanas, con una banda de jazz de veintidós músicos dirigidos por Paul Whiteman, con el autor tocando la parte de piano. 

Hasta esa época Gershwin se habla limitado a componer canciones y obras para piano, careciendo de la experiencia necesaria en cuanto a orquestación, que se encargó al compositor Ferde Grofé, el arreglista de Whiteman, y así se tocó el día de su estreno en el Aeolian Hall de Nueva York, ante un público en el que estaban los más sobresalientes músicos del momento, entre ellos Leopold Stokowsky, Walter Damrosch, Willen Mengelberg, Fritz Kreisler, Mischa Elman, Jascha Heifetz, Moritz Rosenthal, Serge Rachmaninov y muchos otros. 

G. Gershwin: Bess, you is my woman now, de "Porgy and Bess"

Willard White (bajo, Porgy), Cynthia Haymon (soprano, Bess)

Orquesta del Festival de Glyndebourne

Simon Rattle, director

La popular ópera de George Gershwin, DuBose y Dorothy Heyward e Ira Gershwin, Porgy and Bess, es una ópera mestiza y racial, que incorpora en su partitura ritmos de jazz y de blues, melodías populares afroamericanas y góspel, Su célebre aria Summertime entonada por una madre para dormir a su pequeño en sus brazos, se ha convertido en una da las canciones de Gershwin más interpretadas y versionadas en todo el mundo. 

Esta hermosa ópera narra la historia de Porgy, un inválido y marginal afroamericano, que lucha por rescatar a su amada Bess de las garras de los delincuentes que se aprovechan de su debilidad y belleza. 

En el Acto II, La vida transcurre con monotonía en Catfish Row. Los pescadores están reparando sus redes. Las mujeres, entre las que se encuentra Bess, están haciendo los preparativos para ir de excursión al día siguiente a la vecina isla de Kittiwah. Porgy, en la puerta de su casa, canta la felicidad que siente al vivir junto a Bess, que se lamenta por tener que dejar sólo a Porgy para irse de excursión con los demás.