G. Verdi: Aida, recitativo y aria del tenor en el acto I

Carlo Bergonzi, tenor

Ópera de Colonia, 1970

La escena primera acontece en un salón en el palacio del Rey de Egipto; a través de la puerta trasera se ven las pirámides y los templos de Menfis.

Ramfis, el sumo sacerdote de Egipto, le dice a Radamés, el joven general, que la guerra con los etíopes parece inevitable, y Radamés expresa su esperanza de ser elegido como comandante egipcio.

Radamés sueña tanto con obtener la victoria en el campo de batalla como el amor de Aida, la esclava etíope al servicio de la hija del Rey a la que ama en secreto. Tras un breve recitativo, canta el aria “Celeste Aida".

En el recitativo “Se quel guerrier io fossi” se escucha al militar que espera ser designado caudillo de su pueblo en la guerra contra los etíopes. En el aria se expresa el enamorado: la gloria que anhela le servirá para coronar a Aida y subirla a “un trono junto al sol”.

Aida es la hija del rey etíope Amonasro, pero sus captores egipcios no son conscientes de su verdadera identidad. Su padre ha invadido Egipto para liberarla de la esclavitud.

Se quel guerrier io fossi!   Se il mio sogno si avverasse! Un esercito di prodi da me guidato, e la vittoria, e il plauso di Menfi tutta!   E a te, mia dolce Aida, tornar di lauri cinto, dirti: per te ho pugnato,  per te ho vinto! Celeste Aida, forma divina, mistico serto di luce e fior, del mio pensiero tu sei regina, tu di mia vita sei lo splendor. Il tuo bel cielo vorrei ridarti, le dolci brezze del patrio suol, un regal serto sul crin posarti, ergerti un trono vicino al sol, ah!, ecc

¡Si fuera yo ese guerrero! ¡Si mi sueño se cumpliera! ¡Un ejército de valientes, guiados por mí, y la victoria, y el aplauso de toda Menfis! Y a ti, mi dulce Aida, regresar ceñido de laureles, y decirte: ¡he luchado por ti, por ti he vencido! Celeste Aida forma divina, mística corona de luz y flor, de mi pensamiento eres la reina, de mi vida eres esplendor. Tu hermoso cielo quisiera devolverte, las suaves brisas del suelo patrio, poner sobre tu cabeza una corona real, erigirte un trono cercano al sol, ¡ah!, etc.

G. Verdi: Aida, "O patria mia", aria de la soprano en el acto III

Anja Harteros, soprano

Orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma

Antonio Pappano, director

O patria mia es el aria en el acto III del personaje de Aida. La esclava etíope se encuentra en la noche a las orillas del Nilo, esperando a su amado Radamés. Aida presiente que no volverá a ver su tierra natal, que recuerda con añoranza.

Esta aria está envuelta en un halo de nocturnidad y debe interpretarse con suma delicadeza, como si la intérprete estuviera sumida en un estado de ensoñación. El número no figuraba en el estreno de El Cairo (1871) y Verdi escribió el aria para la soprano Teresa Stolz en la primera representación de su ópera en el Teatro alla Scala de Milán, el 8 de febrero de 1872.

O patria mia, mai più ti rivedrò! O cieli azzurri, o dolci aure native, dove sereno il mio mattin brillò. O verdi colli, o profumate rive, o patria mia, mai più ti rivedrò! O fresche valli, o queto asil beato che un dì promesso dall'amor mi fu! Or che d'amore il sogno è dileguato, o patria mia, non ti vedrò mai più! ecc. O patria mia, mai più ti rivedrò!

¡Oh patria mía, nunca más volveré a verte! Oh cielos azules, oh suaves brisas nativas, donde brilló serena mi juventud. Verdes colinas, orillas perfumadas, ¡oh patria mía, nunca más volveré a verte! ¡Oh frescos valles, oh bendito y apacible refugio que un día me prometió el amor! Ahora que mi sueño de amor se ha desvanecido, ¡oh patria mía, nunca más volveré a verte!, etc. Oh patria mía, jamás volveré a verte!

G. Gershwin: Porgy and Bess

George Gershwin (1898- 1937)

Porgy and Bess

Ópera en tres actos

Libreto de DuBose Heyward. Letra de DuBose Heyward e Ira Gershwin

Porgy……………..Willard White

Bess………………Cynthia Haymon

Crown…………….Gregg Baker

Serena…………….Cynthia Clarey

Maria……………..Marietta Simpson

Sportin’ Life…… Damon Evans

Clara………………Paula Ingram (cantado por Harolyn Blackwell)

Jake……………….Gordon Hawkins (cantado por Bruce Hubbard)

Glyndebourne Chorus

London Philharmonic Orchestra/Simon Rattle, director

Grabado en los Shepperton Studios en 1992

Gershwin fue el primer compositor norteamericano que obtuvo un éxito internacional con una ópera. Fue también el primero que logró combinar el jazz con elementos sinfónicos. Con Porgy and Bess llegó algo nuevo al teatro musical, la ópera popular norteamericana, que está estrechamente ligada a la ópera europea, pero también al musical, con el que coincide en muchos aspectos. Lleva a la escena el "sueño americano" de grandeza, poder y libertad, así como la otra cara de la moneda: miseria, segregación, racismo.

ACTO I

En una vieja casona unos hombres juegan a los dados. Serena ruega a Robbins, su esposo, que no participe en el juego, pero éste no atiende a sus razones. Llegan Crown y Bess abrazados. Crown se suma a la partida de dados, Robbins gana una de las jugadas, pero cuando va a llevarse el dinero Crown lo sujeta del brazo para impedírselo. Ambos empiezan a pelear hasta que finalmente, Crown mata a Robbins, tras lo cual huye de allí. Bess se enfada con Crown y busca un lugar donde refugiarse. La gente de Catfish Row se le muestra hostil y le cierra las puertas. Al ver esto Porgy, un lisiado, le da cobijo en su cuartucho.

ACTO II

Porgy y Bess se declaran su amor, tras lo cual Porgy insiste en que Bess acuda con todos a la excursión a una isla próxima. Bess se muestra reticente, pero accede finalmente a sus sugerencias. Cuando la excursión está a punto de concluir, Crown emerge furtivamente desde la espesura y atrae su atención. Ella intenta aclararle que ama ahora a Porgy. Crown no la escucha y, tras vencer su resistencia, la conduce a rastras hasta un bosque.

Dos días después, Bess yace postrada y con fiebre en su lecho mientras Porgy le brinda sus amorosos cuidados. Pálida y apesadumbrada, Bess confiesa que ha estado con Crown y le ha prometido volver con él. Porgy está dispuesto perdonar. Bess le asegura que solo lo ama a él.

En otra parte de la casa Serena y las demás mujeres se hallan reunidas, rezando por sus hombres, que aún están en altamar pescando. La puerta se abre de golpe dando paso a Crown, que ha venido en busca de Bess. Junto a la ventana, Bess comprueba que el bote de Jake acaba de volcarse. Clara (esposa de Jake) corre al exterior para ayudar a su esposo. Bess pide que algún hombre la auxilie. Crown sale a ayudarla.

ACTO III

Es ya de noche, las mujeres del lugar cantan un espiritual en honor a Clara y Jake, que han muerto en la tormenta. Aparece "Sportin Life" (un vendedor de droga), para insinuar que Crown está aún con vida, quien de pronto surge por un costado y se dirige a escondidas al cuarto de Porgy, donde silenciosamente llama a Bess. Porgy aparece a su vez por la ventana, armado de un cuchillo, y cuando Crown se aproxima, lo hunde en su espalda dándole muerte.

A la mañana siguiente, un detective, un juez de instrucción y la policía invaden Catfish Row para interrogar a sus habitantes, con miras a esclarecer el asesinato de Crown. El juez insiste en que Porgy sea trasladado al cuartel de policía para identificar el cadáver. Porgy lo rehúsa y es conducido a rastras. "Sportin Life" intenta convencer a Bess de que Porgy estará entre rejas durante bastante tiempo, le ofrece drogas y le propone un viaje a Nueva York. La lucha de Bess contra sus impulsos resulta infructuosa y finalmente acepta la propuesta.

Transcurre una semana y Porgy regresa de la cárcel jubiloso: finalmente ha sido liberado, y viene cargado de regalos para todos. Los reparte y llama repetidamente a Bess, sin obtener respuesta. Finalmente sus amigos le dan a entender que Bess se ha ido a Nueva York con "Sportin Life". Con gesto altivo pide su bastón, con ayuda del cual se propone ir a buscarla a Nueva York, pues no se siente capaz de vivir sin ella. Cuando sus amigos comprenden que es imposible disuadirlo, le ofrecen una emotiva despedida. Porgy emprende su largo viaje…

L. van Beethoven: Obertura "Leonora III"

Orquesta Filarmónica de Viena

Franz Welser-Möst, director

Efectivos orquestales: maderas a dos, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, timbales y cuerda.

Beethoven necesitaba una obertura apropiada para su ópera Fidelio, para la que llegó a escribir cuatro versiones diferentes. Su primer intento, para el estreno de 1805 en Viena, se cree que fue la obertura hoy conocida como "Leonora II". La obertura "Leonora III" fue compuesta para la revisión de 1806. Esta última está considerada como la más importante de las cuatro, pero al ser un movimiento sinfónico a gran escala, intensamente dramático, tiene el efecto de eclipsar las escenas iniciales de la ópera, más bien ligeras. Por ello, Beethoven pensó en reducirla para una nueva interpretación de su ópera en Praga en 1808; ésta sería la versión conocida hoy como "Leonora I". Finalmente, para el reestreno de 1814, Beethoven empezó de cero y con nuevo material musical escribió la que hoy es conocida como obertura de Fidelio. Como esta obertura, algo más ligera parece la más indicada para empezar la ópera, la intención final de Beethoven ha sido generalmente respetada en las producciones contemporáneas.

En su época de director de la Ópera de Viena, Gustav Mahler introdujo la práctica, común hasta la mitad del siglo XX, de interpretar "Leonora III" como interludio entre las dos escenas del acto II. Aquí actúa como una especie de repetición de la escena del rescate que acaba de ocurrir.

“Leonora III” es una especie de poema sinfónico que consta de una introducción lenta (Adagio), rico en modulaciones y muy misterioso, seguido de un Allegro que tiene forma sonata bitemática. El material está extraído, como era de esperar, de la propia música de la ópera. Así, por ejemplo, Beethoven incluye una "llamada" de trompeta fuera del escenario, que se produce dos veces y que en la trama de la ópera corresponde a la llegada del ministro para liberar a Florestán. La re-exposición tiene la peculiaridad de que el primer tema viene presentado sutilmente por un solo de flauta y fagot (en la exposición fueron violines primeros y cellos). La coda se inicia con un peligrosísimo pasaje para la orquesta por agregación, muy rápido y que de los primeros violines llega a toda la orquesta para terminar la obertura de manera grandiosa y victoriosa.

Non so più cosa son, cosa faccio, aria de Cherubino en el Acto I de "Las bodas de Fígaro"

Cherubino:Liliana Nikiteanu (mezzosoprano)

Suzanna: Isabel Rey (soprano)

En el Acto I aparece el paje Cherubino, quien está huyendo del conde de Almaviva, el cual quiere castigarlo por haber hallad o al paje con una de sus vasallas favoritas, Barbarina, y es perseguido por Don Basilio.Cherubino, expresa su confusión en materia amorosa, no en vano es un adolescente. Susanna lo escucha divertida, cuando la llegada inesperada del conde les sorprende, Cherubino se esconde, para que el señor no lo vea.

Non so più cosa son, cosa faccio… or di foco, ora sono di ghiaccio… ogni donna cangiar di colore, ogni donna mi fa palpitar. Solo ai nomi d’amor, di diletto, mi si turba, mi s’altera il petto e a parlare mi sforza d’amore un desio ch’io non posso spiegar. Parlo d’amor vegliando, parlo d’amor sognando, all’acqua, all’ombre, ai monti, ai fiori, all’erbe, ai fonti, all’eco, all’aria, ai venti, che il suon de’ vani accenti portano via con sé. E se non ho chi mi oda, parlo d’amor con me.

Ya no sé lo que soy, lo que hago… unas veces soy de fuego, otras de hielo… cualquier mujer me hace cambiar de color, cualquier mujer me hace palpitar. Con sólo escuchar el nombre de amor, de gozo, se me turba, se me altera el pecho y me obliga a hablar de amor, ¡Un deseo, un deseo que no puedo explicar! Hablo de amor despierto, hablo de amor soñando, al agua, a la sombra, a los montes, a las flores, hierbas, fuentes, al eco, al aire y a los vientos que el sonido de mis vanos acentos se llevan consigo. Y si no tengo quien me oiga, hablo de amor conmigo,